Nghệ sĩ là ai và anh ta làm nghề gì?

Nghề nghệ sĩ được nhiều người coi là một thứ gì đó trừu tượng, không rõ ràng. Nó đã phát triển quá mức với một lớp khuôn mẫu và huyền thoại quá dày - từ "một nghệ sĩ phải đói" và kết thúc bằng hình ảnh của một kẻ sống phóng túng, có chút điên rồ. Trên thực tế, mọi thứ vừa đơn giản hơn lại vừa phức tạp hơn nhiều. Chúng ta hãy cố gắng xác định nghề này, hiểu sự phức tạp của nó và hiểu nó phù hợp với ai.

Định nghĩa đầu tiên mà từ điển giải thích của Ushakov đưa ra cho từ "nghệ sĩ": "một người làm việc sáng tạo trong một số lĩnh vực nghệ thuật." Điều này nghe có vẻ rộng hơn so với cách hiểu thông thường của chúng ta về thuật ngữ này. Tuy nhiên, trong đoạn thứ hai của mục từ điển, đã có phần giải thích rõ ràng đề cập đến các họa sĩ và người vẽ tranh biển. Nhưng ngay cả trong đó, bên cạnh họ là những nhà điêu khắc, những kiến ​​trúc sư, những người mà chúng ta vẫn quen xem như những người đại diện cho những ngành nghề khác. Vì vậy, ngay cả một cái nhìn lướt qua một bài báo từ một từ điển giải thích cũng khiến chúng ta hiểu rằng phạm vi hoạt động của nghệ sĩ rộng hơn nhiều so với người ta thường nghĩ.

Nghề này được chia thành nhiều chuyên ngành, mỗi chuyên ngành lại làm một việc khác nhau. Bao bì sản phẩm, thiết kế các nhân vật trong trò chơi máy tính, hình ảnh các anh hùng của rạp chiếu phim, giao diện của các chương trình mà chúng ta sử dụng hàng ngày - các nghệ sĩ từ nhiều lĩnh vực khác nhau đều đã nhúng tay vào tất cả những điều này. Trong lịch sử, thường xuyên hơn không, tất cả các nghệ sĩ vẫn là những người tạo ra các bức tranh được trưng bày trong các viện bảo tàng. Nhưng điều này là xa sự thật. Tìm hiểu sâu hơn về lịch sử sân khấu, quảng cáo hay thiết kế, chúng ta sẽ thấy nhiều tên tuổi của các tác giả mà lĩnh vực sáng tạo của họ hoàn toàn không phải là canvas.Nhưng tốt hơn hết là bạn nên xem xét mọi thứ bằng những ví dụ cụ thể, và trước đó - hãy nhìn vào những ưu và nhược điểm chính của nghề.

Nghề nghiệp lý tưởng đơn giản là không tồn tại. Ở đâu cũng có cạm bẫy. Đối với nghề nghiệp của một nghệ sĩ, phụ thuộc rất nhiều vào lĩnh vực công việc. Nhưng có những ưu và khuyết điểm chung.

Ưu điểm:

• cơ hội để hiện thực hóa tiềm năng sáng tạo;
• cơ hội tìm việc làm với lịch trình tự do, không bị ràng buộc với văn phòng;
• Nếu bạn đủ tài năng, chăm chỉ, biết cách trình bày tác phẩm - tìm một công việc có lãi trong một lĩnh vực thú vị sẽ không khó, nghệ sĩ bây giờ rất cần trong nhiều lĩnh vực, cái chính là phải cân đo đong đếm mọi thứ, tự tìm tòi.

Điểm trừ:

• với khả năng cao là bạn sẽ phải đối mặt với những vấn đề rắc rối và làm việc theo những thời hạn chặt chẽ;
• không ai đảm bảo rằng công việc của bạn sẽ có nhu cầu;
• một nghệ sĩ tự do phải hiểu rằng thu nhập và việc làm không ổn định sẽ là người bạn đồng hành trung thành của anh ta trong một thời gian;
• chỉ trích, tuân thủ thời hạn, không ổn định - gần như đảm bảo 100% cho căng thẳng.

Bây giờ chúng ta hãy đi thẳng vào loại nghệ sĩ là gì, chúng tôi sẽ mô tả chi tiết về một số lĩnh vực công việc của họ. Các nghệ sĩ được phân chia theo các hướng mà họ đi theo (chủ nghĩa lãng mạn, trang trí nghệ thuật, trường phái ấn tượng, v.v.), theo kỹ thuật của họ (màu nước, đồ họa, sơn dầu, v.v.). Cuối cùng, theo lĩnh vực mà họ làm việc (công nghiệp trò chơi, rạp hát, minh họa, v.v.).

Theo nghĩa đen, đây là một nghệ sĩ vẽ bằng màu nước, tức là anh ta sử dụng kỹ thuật màu nước trung gian giữa đồ họa và hội họa. Điều quan trọng ở đây là khả năng làm việc với tông màu, ánh sáng, khả năng làm cho kết cấu của giấy trở thành một phương tiện trực quan khác có thể thay thế sự giảm nhẹ của nét vẽ.

Tên gọi chung của những nghệ sĩ tạo ra tác phẩm của họ bằng công nghệ máy tính, sử dụng máy tính bảng đồ họa và các phần mềm khác nhau.

Và ở đây chúng tôi đang giải quyết việc phân loại theo lĩnh vực hoạt động. Ngày nay các nhà thiết kế đồ họa thường được gọi là “nhà thiết kế”. Đây là chỉ định chung bao gồm những người tham gia tạo áp phích quảng cáo, tất cả các loại bao bì hàng hóa, trang trí nội thất căn hộ, nhà ở, suy nghĩ về diện mạo của mặt tiền tòa nhà, vẽ phác thảo quần áo và phát triển thiết kế đồ nội thất.

Ở đây, bản chất của nghề có thể được đọc từ tên của nó. Mục đích của công việc của một họa sĩ vẽ tranh minh họa là tạo ra hình ảnh minh họa cho sách. Ở đây, điều quan trọng là, ngoài kỹ năng trực tiếp của họa sĩ, phải biết các chi tiết cụ thể của kinh doanh xuất bản sách, khả năng hiểu mong muốn của khách hàng. Ý tưởng của người vẽ tranh minh họa không chỉ phản ánh tầm nhìn của riêng anh ta về cuốn sách, các nhân vật của cuốn sách mà còn phải đáp ứng các yêu cầu của người biên tập phát hành.

Chỉ định phổ biến nhất trong danh sách của chúng tôi. Về cơ bản, một họa sĩ là bất kỳ nghệ sĩ nào làm việc với màu sắc trên một bề mặt phẳng và cứng. Vật liệu có thể là dầu, acrylic, tempera, v.v. Điều chính ở đây là khả năng làm việc với màu sắc, nét vẽ và nét vẽ từ cuộc sống. Hơn nữa, điều sau không có nghĩa là tác phẩm phải thực tế.

Bây giờ chúng ta hãy xem xét một chuyên ngành cụ thể hơn nhiều. Đúng vậy, nghệ sĩ trang điểm cũng là một nghệ sĩ làm việc trên một chất liệu rất phức tạp - khuôn mặt và cơ thể con người. Công việc của anh ấy bắt đầu từ rất lâu trước khi bắt đầu quay phim hoặc khi hạ màn. Ngoài việc tự trang điểm thông thường, bạn phải có khả năng trang điểm bằng nhựa, tạo vết sẹo, vết thương, biết làm gì với máu giả và làm "tư thế" - tóc giả, râu, ria mép.

Công việc bắt đầu với một kịch bản. Từ đó và nhận xét của đạo diễn, thợ trang điểm nên hiểu:

• hành động diễn ra ở thế giới nào;
• giai đoạn lịch sử nào đang được mô tả;
• băng sẽ có màu hoặc đen trắng, vì nó được lên kế hoạch để làm việc với ánh sáng;
• những gì các anh hùng không chỉ liên quan đến ngoại hình của họ, điều quan trọng là phải tính đến các đặc điểm của tính cách và hành vi;
• những biến thái nào xảy ra trong quá trình của cốt truyện với các nhân vật.

Khi tất cả những điều này đã được nghĩ ra, thợ trang điểm tiến hành tạo bản phác thảo, tính toán các vật liệu cần thiết để thực hiện dự án - tóc giả, đồ trang điểm, cọ vẽ, máu giả, v.v. Sau khi thảo luận với đạo diễn bản phác thảo và ước tính gần đúng. , công việc sơ bộ với các diễn viên bắt đầu. Ở đây những cạm bẫy có thể xuất hiện - sự không nhất quán giữa ngoại hình của diễn viên với những gì được mô tả trong kịch bản, nhu cầu già đi hoặc trẻ hóa một ai đó.

Chẳng hạn, một diễn viên đã ký hợp đồng trong một dự án khác không được phép cạo râu hoặc cắt tóc.... Một số vấn đề này hiện nay có thể dễ dàng giải quyết bằng đồ họa máy tính khi đưa vào rạp chiếu phim, nhưng hầu hết chúng đều đổ lên vai người trang điểm.

Khi những điều chỉnh cần thiết đã được thực hiện đối với các bản phác thảo, việc trang điểm thử nghiệm sẽ được thực hiện và ước tính cuối cùng được phát triển. Làm việc với mỗi diễn viên ngay trước khi bắt đầu quay phim mất từ ​​15 đến 40 phút, không bao gồm các trường hợp trang điểm phức tạp cụ thể. Bạn cần có khả năng làm việc nhanh chóng, có thể điều chỉnh ý tưởng ban đầu một cách nhanh chóng, thêm các biến số như thời tiết, ánh sáng, thời gian chụp vào phương trình. Và, tất nhiên, bạn cần có khả năng thiết lập liên lạc với mọi người.

Trong quá trình quay phim, người trang điểm thường phải ở bên cạnh người điều khiển, sẵn sàng bất cứ lúc nào để chỉnh sửa tác phẩm của mình - trang điểm chảy ra từ ánh sáng chói, một bộ tóc giả bị lạc, một vết sẹo bị rơi. Nếu cảnh đó không được quay cùng một lúc, cần phải chụp ảnh diễn viên đang trang điểm để tránh bị lóa ở chất liệu cuối cùng.

Không xa những nghệ sĩ trang điểm có những nghệ sĩ sân khấu, họ cũng là những người trang trí. Nhiệm vụ của họ là làm việc với mọi thứ xung quanh diễn viên - với đồ trang trí, đồ vật của môi trường, thậm chí với thức ăn trên bàn, trong khung hình hoặc trên sân khấu. Ở đây, cũng như khi làm việc với trang điểm, bạn không thể không có khả năng làm việc với một kịch bản, để trích xuất tất cả các thông tin cần thiết từ nó.

Và danh sách không kết thúc với những nghề này. Họa sĩ động vật, họa sĩ biển, họa sĩ cắt dán, bậc thầy viết chữ - danh sách các lĩnh vực và hướng đi mà các nghệ sĩ tham gia có thể được tiếp tục trong một thời gian rất dài, mọi thứ không giới hạn ở chân dung, phong cảnh, tĩnh vật. Nhưng chúng ta sẽ trình bày chi tiết hơn về một số ngành nghề khác. Hiện tại, chúng ta đừng lạc xa rạp hát và rạp chiếu phim.

Trên thực tế, một người là đồng tác giả của đạo diễn và chịu sự giám sát của cả một nhóm tác giả làm việc - từ người trang trí đến nghệ sĩ trang điểm. Người thiết kế bối cảnh phát triển, phù hợp với ý tưởng của đạo diễn, diện mạo của buổi biểu diễn, phong cách của nó, tạo ra bố cục của khung cảnh, kiểm soát việc lựa chọn đạo cụ và trang phục.

Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, một nhà thiết kế trang phục không chỉ quan trọng khi thực hiện một bộ phim hoặc vở kịch lịch sử, khoa học viễn tưởng. Quần áo của các nhân vật hành động trong thế giới của chúng ta và trong thời đại của chúng ta cũng không kém phần quan trọng. Cô nhấn mạnh hoàn cảnh, tính cách của người anh hùng. Trong khung hình, một bộ vest có màu sắc phù hợp có thể tạo thêm điểm nhấn cần thiết, ngay cả khi nó được mặc bởi diễn viên của đám đông.

Ngành công nghiệp mà nhiều nghệ sĩ đang phấn đấu hiện nay là ngành công nghiệp game. Chúng có thể được hiểu. Đúng vậy, phát triển các trò chơi độc lập nhỏ không có nghĩa là mang lại lợi nhuận, và thậm chí thường không có lãi. Nhưng có những dự án AAA, việc tham gia vào đội ngũ đảm bảo mức phí tốt sẽ giúp bạn có cơ hội được chú ý.

Có một số ngành nghề nghệ thuật liên quan đến ngành công nghiệp trò chơi.

• Giám đốc nghệ thuật - Nhiều nhà quản lý hơn chính các nghệ sĩ, nhưng không có sự giáo dục thích hợp, kỹ năng, tài năng, sự hiểu biết về các quá trình của hoạt động sáng tạo, điều này là không thể thiếu, họ phối hợp làm việc trên thành phần nghệ thuật của dự án.
• Người minh họa - chịu trách nhiệm về nội dung hình ảnh tĩnh của trang bìa, hình đại diện nhân vật, màn hình tải, áp phích, tài liệu quảng cáo, v.v.
• Thiết kế đồ họa - họ phát triển các logo, biểu tượng, cùng với các họa sĩ minh họa mà họ làm việc liên quan đến in ấn.
• Nhà thiết kế giao diện người dùng - tạo ra một giao diện người dùng, một "chuyện vặt" mà game thủ và các nhà phê bình có thể đập vỡ dự án thành từng mảnh.
• Nghệ sĩ khái niệm - trên vai của họ là nhiệm vụ tạo ra một khái niệm trực quan về trò chơi - thiết kế nhân vật, phác thảo địa điểm, vũ khí, v.v. Làm việc ở đâu, trước hết, cần phải có trí tưởng tượng vượt trội và khả năng nảy sinh ý tưởng mà không thoát ra khỏi khái niệm chung.

Đây là cách chúng tôi tiếp cận chủ đề quan trọng tiếp theo - kiến ​​thức và phẩm chất cần thiết cho một nghệ sĩ.

Kiến thức cần thiết cho công việc sẽ khác nhau trong các lĩnh vực khác nhau. Hãy xem qua những cái chính:

• kiến thức về vật liệu, khả năng làm việc với chúng;
• những điều cơ bản về hội họa, cách vẽ, làm việc với màu sắc, bố cục;
• kiến thức về lý thuyết và lịch sử nghệ thuật, thuật ngữ;
• hiểu biết về các xu hướng hiện tại;
• sở hữu một số kỹ thuật sáng tạo;
• hiểu biết những điều cơ bản về giải phẫu người và động vật;
• giới thiệu về lý thuyết thiết kế đồ họa;
• hiểu các nguyên tắc cơ bản của nhận thức của con người về thông tin trực quan;
• phong cách của tác giả riêng của bạn, bạn cần phải có thể di chuyển khỏi nó, nếu dự án yêu cầu nó;
• khả năng vẽ cả bằng tay và sử dụng máy tính bảng đồ họa, bạn sẽ cần các kỹ năng làm việc với đồ họa raster và vector trong các chương trình chuyên dụng: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, v.v.

Về đặc điểm tính cách, phẩm chất cá nhân cần thiết, ở đây danh sách sẽ không kém phần đồ sộ. Để tồn tại và thành công trong nghề, bạn sẽ cần:

• trí tưởng tượng - không có công cụ này, nghệ sĩ không ở đâu cả;
• trí nhớ thị giác tốt, chú ý đến các chi tiết nhỏ;
• đa nhiệm, hiệu quả cao;
• khả năng chịu đựng căng thẳng;
• khả năng tự sắp xếp lịch làm việc, kỹ năng quản lý thời gian tốt;
• mong muốn giới thiệu tác phẩm của bạn với mọi người, khả năng trình bày và bán tác phẩm, do đó tập trung vào khách hàng, sự sẵn lòng giao tiếp với nhiều người - với khách hàng, chủ phòng trưng bày, nhà phê bình, đồng nghiệp (sẽ không hiệu quả để trở thành một- sau khi nghệ sĩ mà không rời khỏi xưởng hoặc vì máy tính);
• khả năng nhận thức một cách tỉnh táo cả những lời chỉ trích và khen ngợi;
• sự sẵn sàng không ngừng học hỏi, thử một cái gì đó mới, cải thiện bản thân, bổ sung vào danh mục đầu tư của bạn;
• một trách nhiệm.

Tốt nhất, nếu cha mẹ thấy con trẻ có thiên hướng sáng tạo, mong muốn được thực hiện điều này thì bạn cần bắt đầu giáo dục nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ. Nhiều vòng tròn khác nhau, và trong tương lai trường nghệ thuật sẽ không làm tổn thương bất kỳ ai, nếu họ không bị đuổi ra khỏi cây gậy - điều này có thể ngăn cản sự thôi thúc cầm bút chì trong một thời gian dài. Điều quan trọng cần nhớ là bất kể phong cách riêng của bạn cần thiết đến mức nào, việc biết các nguyên tắc cơ bản của hội họa hàn lâm sẽ giúp bạn có cơ sở để xây dựng phong cách này. Tự học có thể thuận lợi trong một số chuyên ngành - đó là một thực tế, nhưng giáo dục đại học trong một lĩnh vực phù hợp là một trợ giúp quan trọng trong việc tìm kiếm việc làm trong tương lai.

Bạn có thể bắt đầu cả hai từ giáo dục chuyên ngành trung học - một trường cao đẳng hoặc trường kỹ thuật, nơi bạn có thể nhập học sau lớp 9 và từ việc nhập học sau lớp 11 đến một trường đại học có hồ sơ tương ứng. Uy tín nhất ở Nga được coi là Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nhà nước St.Petersburg mang tên I. E. Repin và Viện Nghệ thuật Học thuật Nhà nước Matxcova mang tên V. I. Surikov.

Chúng tôi đã đề cập đến các lĩnh vực công việc chính của các nghệ sĩ, nói về các loại hình của họ. Đó là xuất bản sách, quảng cáo, phát triển web, công nghiệp trò chơi, rạp chiếu phim, nhà hát, thiết kế trang phục, thiết kế nội thất, đóng gói, làm việc trong phòng trưng bày hoặc viện bảo tàng. Và, tất nhiên, việc tạo ra công việc theo đơn đặt hàng, làm việc tự do.

Mức lương của một nghệ sĩ trực tiếp phụ thuộc vào hướng và phạm vi công việc. Điều này cũng có thể nói đối với sự ổn định thu nhập. Số tiền dao động từ vài nghìn rúp cho một dự án của một người làm nghề tự do bình thường cho đến những khoản phí cao ngất ngưởng từ những người thợ thủ công lỗi lạc. Mức lương trung bình cho một họa sĩ minh họa, tùy thuộc vào kinh nghiệm và phạm vi công việc, là 15-70 nghìn rúp. Một nhà thiết kế đồ họa có thể tính với mức phí lên đến 40 nghìn.

Bàn về giá tranh là vô nghĩa, nó phụ thuộc vào quá nhiều tiêu chí và do chính họa sĩ trưng bày. Trong hầu hết các trường hợp, giá của một bức chân dung được vẽ với sự hỗ trợ của công nghệ máy tính sẽ bắt đầu từ một nghìn rúp. Một bản phác thảo đen trắng có thể có giá dưới một nghìn, và một tác phẩm màu có độ dài đầy đủ với nền chi tiết - khoảng 4 nghìn. Giá cả liên quan trực tiếp đến nhu cầu đối với tác giả, mức độ phức tạp của tác phẩm cụ thể.

Sự lựa chọn nghề nghiệp của một nghệ sĩ không chỉ phụ thuộc vào sự có hay không của tài năng. Đây nên là một quyết định cân bằng và cân nhắc, hiểu biết về lĩnh vực mà bạn muốn thể hiện bản thân. Tài năng chỉ là cơ sở chỉ có ý nghĩa trong trường hợp làm việc liên tục, chăm chỉ.