Mọi thứ bạn cần biết về nhạc sĩ

Thật khó để tưởng tượng cuộc sống mà không có âm nhạc - nó bao quanh con người, thâm nhập vào tâm hồn, và có tác động nghiêm trọng đến trạng thái cảm xúc của con người. Nhiều người tin rằng nó chỉ nhằm mục đích làm sáng tỏ sự thư thái, tuy nhiên, trong hầu hết các tác phẩm âm nhạc đều có một ý nghĩa và một thời điểm giáo dục nào đó.

Công việc của một nhạc sĩ là nhiều mặt, và có vẻ như không khó chút nào - hãy chơi cho mình một cách trọn vẹn niềm vui. Nhưng trái với suy nghĩ của nhiều người, một người hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc chuyên nghiệp phải đối mặt với những khó khăn nghiêm trọng trong quá trình xây dựng sự nghiệp.

Các nhà khoa học tin rằng âm nhạc có nguồn gốc cùng thời với loài người. Một trong những nhạc cụ cổ nhất là sáo, nó được tìm thấy trong các cuộc khai quật khảo cổ học gần các tác phẩm điêu khắc, có tuổi đời 40-45 nghìn năm. Ở giai đoạn đầu của sự xuất hiện của xã hội, âm nhạc mang tính chất ứng dụng nhiều hơn, được sử dụng cho các nghi lễ và nghi lễ tôn giáo. Theo thời gian, nó trở nên phức tạp hơn, và người Hy Lạp cổ đại đã tích cực sử dụng phức điệu - chỉ những nhạc sĩ được đào tạo chuyên nghiệp mới có thể biểu diễn các tác phẩm vào thời điểm đó.

Trong các cuộc khai quật ở Lưỡng Hà, bài hát đầu tiên được ghi trên một tấm bia bằng đất sét đã được phát hiện - nó sử dụng thang âm thứ ba và Pitago. Rõ ràng, chúng được sáng tác bởi một người rất thông thạo về vấn đề này. Vào thời Trung cổ ở châu Âu, các nhạc sĩ có thể được tìm thấy cả trong Nhà thờ Công giáo và xã hội thế tục. Tất cả lịch sử xa hơn gắn liền với sự phát triển tích cực của âm nhạc, sự xuất hiện của các xu hướng, nhạc cụ và phương pháp biểu diễn mới nhất.tác phẩm âm nhạc. Trong thời kỳ Khai sáng, mọi người thưởng thức âm nhạc cổ điển được thể hiện bằng các buổi hòa nhạc cụ, vở opera hoặc giao hưởng.

Nhiều người yêu âm nhạc, nhưng không phải ai cũng có thể được gọi là nhạc sĩ. Về lý thuyết, định nghĩa "nhạc sĩ" có thể được áp dụng cho bất kỳ ai sáng tác nhạc, chơi nhạc cụ, sáng tác động cơ hoặc biểu diễn bài hát. Nhạc sĩ có thể là nghiệp dư hoặc chuyên nghiệp. Thứ nhất, âm nhạc là mệnh lệnh của tâm hồn, họ biểu diễn nó cho chính mình hoặc một nhóm giới hạn của những người thân thiết, thứ hai - một nguồn sinh kế.

Trong xã hội hiện đại, tầm quan trọng của âm nhạc là rất lớn. Một mặt, bất kỳ giai điệu nào, trước hết, là giải trí. Ngày nay không thiếu các chương trình ca nhạc trên đài phát thanh và TV, và các buổi hòa nhạc được tổ chức ở mọi thành phố. Đồng thời, âm nhạc luôn hoàn thành một số nhiệm vụ giáo dục và góp phần phát triển những thái độ tư tưởng nhất định. Đó là lý do tại sao nghề của một nhạc sĩ được phân biệt bởi trách nhiệm cao. Trên thực tế, trong tay của một chuyên gia - một vũ khí thực sự có thể kiểm soát không chỉ tâm trạng của con người, mà còn cả ý tưởng của họ.

Cũng giống như bất kỳ ngành nghề nào khác, nghề âm nhạc cũng có những giá trị và mặt trái của nó. Hãy bắt đầu với những lợi ích. Điều quan trọng nhất trong số đó là nhu cầu rộng rãi. Hầu hết các sự kiện được tổ chức nhất thiết phải có nhạc đệm. Điều này có nghĩa là với danh mục đầu tư và kinh nghiệm hoạt động, việc làm thường xuyên sẽ được đảm bảo.

Động lực của những cá tính sáng tạo luôn được mọi người công nhận. Một người đạt được thành công sẽ trở nên nổi tiếng, anh ta trở nên nổi tiếng, anh ta có rất nhiều người hâm mộ và điều này mang lại cho anh ta sự hài lòng lớn về nội tâm. Tương tác với những người cùng sở thích gây ra không ít cảm xúc dễ chịu. Trong vòng kết nối của họ, anh ấy cảm thấy thoải mái, rút ​​ra được nguồn cảm hứng và trao đổi những kinh nghiệm hữu ích mà anh ấy cần để phát triển nghề nghiệp.

Các nhạc sĩ thành công thường xuyên đi lưu diễn, có thể diễn ra ở nhiều nơi trên thế giới. Nhờ đó, các em sẽ hiểu thêm về cuộc sống, những phong tục tập quán khác thường của các dân tộc khác, có cơ hội được tận mắt chiêm ngưỡng các quốc gia khác nhau và các di tích kiến ​​trúc nổi tiếng. Một cơ hội như vậy khó có thể khiến một người làm sáng tạo thờ ơ.

Và, tất nhiên, phần thưởng bằng tiền là một lợi thế rất đáng kể. Một nhạc sĩ thành công có thể có mức thù lao khá ấn tượng, thậm chí là những người biểu diễn đường phố với một tiết mục hay, nếu họ có khả năng, họ sẽ có được thu nhập khá hàng tháng., chưa kể đến những nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop, những người có thu nhập lên tới hàng trăm nghìn rúp.

Bất chấp tất cả sự hấp dẫn và lãng mạn của nghề này, không phải nhạc sĩ nào cũng trở nên nổi tiếng. Những nỗ lực vô ích của nhiều nghệ sĩ mới tập để lọt vào top đầu của bảng xếp hạng thường dẫn đến tình trạng chán nản, mất nhiều năm luyện tập và việc tìm kiếm người xem dường như vô ích đối với họ. Tuyệt vọng, những người như vậy từ bỏ ước mơ, từ bỏ sự sáng tạo và đánh mất ý nghĩa của cuộc sống.

Tuy vậy, và những người nổi tiếng trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng có điều gì đó phải lo lắng - bất kỳ vinh quang nào đến... Để đạt được thu nhập cao liên tục, việc tuyên bố bản thân tốt là chưa đủ và cố gắng chiếm lĩnh vị trí này hay vị trí khác trên Olympus âm nhạc - tốc độ khiến người nghe quên tên các thần tượng là nhanh như chớp. Điều duy nhất có thể cứu các nhạc sĩ khỏi sự lãng quên là làm việc suốt ngày đêm, chăm chỉ, mệt mỏi, những buổi tập luyện liên tục và những cuộc “chasch” bất tận.

Có một số đặc sản âm nhạc.

• Nghệ sĩ nhạc cụ. Người này thông thạo nhạc cụ này hoặc nhạc cụ kia, anh ta cũng thông thạo tất cả các hợp âm và kỹ thuật. Trách nhiệm của anh ấy bao gồm việc tái tạo các tác phẩm hiện có. Danh mục này bao gồm tay trống, nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ đàn accordionist, nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ trà và các nghệ sĩ nhạc cụ khác.
• Ca sĩ trong tác phẩm của mình, họ sử dụng giọng nói của mình để truyền tải ý tưởng âm nhạc của tác giả. Những người này có cao độ hoàn hảo, họ có thể hát solo và là một phần của nhóm hoặc dàn hợp xướng, họ biểu diễn nhạc cappello hoặc có nhạc đệm.
• Nền tảng của sự sáng tạo âm nhạc là nhà soạn nhạc, họ là những người sáng tác những bản nhạc mới. Nếu không có các nhà soạn nhạc, sẽ không có âm nhạc và các nhạc sĩ nói chung.
• Dây dẫn họ điều khiển dàn hợp xướng hoặc dàn nhạc thông qua chuyển động của ngón tay và nét mặt - họ ra lệnh cho người biểu diễn tầm nhìn của chính họ về ý nghĩ mà nhà soạn nhạc đã gửi gắm vào tác phẩm của mình.
• Người sắp xếp đang tham gia vào việc chuyển thể tác phẩm theo yêu cầu của xu hướng âm nhạc hiện đại. Họ tạo ra các tác phẩm có thể khác một chút so với phiên bản gốc.
• Không thể không nhắc đến một thể loại nhạc sĩ như nhà phê bình âm nhạc... Nhiệm vụ của họ bao gồm đánh giá chuyên môn về các bài hát, bản giao hưởng, vở opera và các tác phẩm khác, nêu rõ điểm mạnh và điểm yếu của họ. Các nhà phê bình âm nhạc bằng tác phẩm của mình góp phần phổ biến và phát triển các xu hướng âm nhạc trong xã hội.
• Khi liệt kê các loại hình âm nhạc hiện đại, người ta không thể không nhắc đến một chuyên ngành tương đối mới - DJ... Danh mục này bao gồm những cá nhân sáng tạo có khả năng tạo ra các tác phẩm hiện đại bằng cách sử dụng các bản nhạc theo các phong cách khác nhau và bổ sung cho chúng bằng các hiệu ứng âm thanh có thể có.
• Giáo viên âm nhạc Ở một mức độ nhất định, nó cũng có thể được quy cho nghề này, vì nó phụ thuộc vào họ tất cả các kỹ năng, khả năng và kiến ​​thức mà các nhạc sĩ tương lai nhận được để thực hiện các hoạt động chính của họ.

Do khái niệm "nhạc sĩ" tự nó khá chung chung, bao hàm những người thuộc các chuyên ngành khác nhau, nên khó có thể quy trách nhiệm cụ thể nào tương ứng với tất cả các đại diện của nghề này.

Nói chung, nhiệm vụ của các nhạc sĩ bao gồm:

• tạo ra các bản nhạc mới;
• biểu diễn âm nhạc - đó có thể là âm nhạc do chính bạn sáng tác hoặc của các nhà soạn nhạc khác;
• tham gia các chương trình hòa nhạc.

Trong hầu hết các trường hợp, các yêu cầu đối với các thành viên của nghề nghiệp âm nhạc được xác định bởi nơi làm việc của họ. Các kỹ năng chuyên môn chung bao gồm:

• sự hiện diện của giáo dục âm nhạc;
• tai phát triển tốt cho âm nhạc;
• kỹ năng biểu diễn thanh nhạc;
• sở hữu các loại nhạc cụ;
• khả năng sáng tác các tác phẩm âm nhạc.

Phẩm chất chính của bất kỳ nhạc sĩ chuyên nghiệp nào là tài năng. Ngày nay, không có gì lạ khi các nhạc sĩ tài năng luôn phấn đấu để đảm nhận vị trí của một nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ hàng đầu, họ tin rằng họ có tất cả những phẩm chất cần thiết cho việc này. Tuy nhiên, không phải ai trong số họ cũng nhận ra rằng, trước hết, tài năng cần được bổ sung bởi sự độc đáo của âm thanh của giọng nói hoặc nhạc cụ - điều này sẽ giúp nổi bật hơn so với rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn khác và khẳng định mình là một con người. Điều này có nghĩa là để một hoạt động hòa nhạc thành công, điều quan trọng là một nhạc sĩ phải có nhận thức cá nhân của riêng mình về thế giới, bao gồm những bức tranh tươi sáng và đầy màu sắc về thế giới mà anh ta có thể chia sẻ.

Nhạc sĩ là người dễ xúc động, nhạy cảm và dễ đồng cảm. Thông qua âm nhạc, anh ấy có thể bày tỏ thái độ cá nhân của mình trước một tình huống cụ thể, kể một câu chuyện hấp dẫn để có thể khơi gợi cảm xúc tương tự trong lòng công chúng. Những người sáng tạo thường khá khó đoán nên rất khó áp đặt bất kỳ yêu cầu chung nào cho họ. Tuy nhiên, trong nghề này, tính kiên trì, tính tổ chức và quyết tâm cao sẽ giúp một người đạt được sự công nhận.

Các đặc điểm cá nhân bắt buộc bao gồm khả năng tìm thấy một ngôn ngữ chung với những người xung quanh họ, để tiếp xúc với họ. Nhạc sĩ phải có sức hút - những người này luôn được khán giả và người hâm mộ chú ý, theo dõi, do đó, khả năng trình bày chính xác và phát triển kỹ năng giao tiếp sẽ giúp họ tiến gần hơn đến thành công mong muốn. Một yêu cầu khác thường được đặt lên các nhạc sĩ là ngoại hình đẹp.

Thông thường, việc thành thạo các nghiệp vụ âm nhạc cần nhiều năm và bắt đầu từ thời thơ ấu. Tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ - bao gồm những người không được giáo dục đặc biệt, những người bắt đầu làm quen với âm nhạc ở độ tuổi muộn hơn. Tuy nhiên, theo quy luật, chỉ có một vài người trong số họ, và chỉ những người có năng khiếu nhất trong số họ mới có thể thành công. Trong tất cả các trường hợp khác, các nhạc sĩ thực thụ chỉ chuyển từ loại nghiệp dư sang nhóm chuyên nghiệp nếu họ được đồng hành với sự học tập và làm việc chăm chỉ trong suốt cuộc đời của họ.

Để trở thành một nhạc sĩ, ngay từ khi còn nhỏ, người ta nên đăng ký vào một trường âm nhạc thiếu nhi hoặc một trường nghệ thuật thiếu nhi. Các cơ sở thuộc loại thứ nhất chuyên sâu về hướng âm nhạc, và trong loại thứ hai, các bài học và lớp học thạc sĩ về kỹ năng khiêu vũ và sân khấu được tổ chức thêm. Các cơ sở giáo dục âm nhạc dành cho trẻ em dạy chơi nhạc cụ, hợp xướng và độc tấu, cũng như chỉ huy. Thông thường, các trường dạy nhạc nhận trẻ từ 6-7 tuổi, mặc dù có những lớp dành cho trẻ lớn hơn. Việc học kéo dài từ 3 đến 8 năm, tùy thuộc vào hướng đã chọn, trong khi, như ở một trường học thông thường, cũng có các kỳ thi chuyển cấp, các bài kiểm tra và các bài kiểm tra khác xác nhận việc đạt được các kỹ năng âm nhạc. Khi tốt nghiệp, nhạc sĩ trẻ được cấp chứng chỉ học bổ túc văn hóa.

Ở giai đoạn đào tạo tiếp theo, các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc tương lai được giáo dục chuyên ngành trung học - nó có thể là một trường âm nhạc hoặc một trường cao đẳng nghệ thuật. Tổng thời gian học là 4 năm, sau khi hoàn thành sẽ được cấp bằng tốt nghiệp cho biết bằng cấp được cấp. Và, cuối cùng, giai đoạn cuối cùng của toàn bộ chu trình giáo dục là giáo dục đại học - các nhạc sĩ nhận được tương lai của mình trong một nhạc viện, học viện hoặc các trường đại học chuyên ngành. Chương trình học kéo dài khoảng 5 năm, sau khi tốt nghiệp, nhạc sĩ được coi là chuyên nghiệp.

Lương của một nhạc sĩ trực tiếp phụ thuộc vào lĩnh vực mà anh ta làm việc. Trên thực tế, có rất nhiều nơi mà một đại diện của nghề âm nhạc có thể tìm được việc làm - từ các trường mẫu giáo đến các nhóm nhạc nổi tiếng. Một câu hỏi khác là mọi nghệ sĩ biểu diễn đầy tham vọng đều mơ ước được biểu diễn độc tấu tại các địa điểm lớn.

Thông thường, các nhạc sĩ được tuyển dụng ở một trong những nơi sau:

• cơ sở giáo dục âm nhạc;
• thiết chế văn hóa;
• nhạc viện và nhà hát;
• phim trường;
• các nhà hàng ăn uống;
• các trung tâm sản xuất;
• các công ty trong ngành giải trí.

Cần lưu ý rằng hầu hết tất cả các nhạc sĩ đều có giờ làm việc không đều đặn.Ví dụ, các nghệ sĩ biểu diễn tại các địa điểm trong thành phố thường làm việc vào cuối tuần và ngày lễ, và ngày làm việc của họ thường kéo dài 10 giờ, nhưng vào các ngày trong tuần thì thực tế họ không tham gia. Hoặc các nhóm nhạc biểu diễn trong các câu lạc bộ và nhà hàng - công việc chính của họ là vào buổi tối và ban đêm, trong khi ban ngày họ được nghỉ ngơi. Khoảng thời gian từ tối thứ sáu đến chủ nhật là nhu cầu nhiều nhất trong số đó.

Không có câu trả lời chắc chắn cho câu hỏi về mức lương của các nhạc sĩ. Sự thật là Ngày nay, ví dụ, có những nghệ sĩ piano, một trong số họ có thể phát triển 15-20 nghìn rúp, và người kia - 100 nghìn. Và vấn đề trong trường hợp này thậm chí không phải là một trong số họ tài năng và người kia thì không; họ có thể là những bậc thầy chuyên nghiệp như nhau về nghề của họ, chỉ là người này may mắn hơn người kia một chút. Đây là khó khăn chính của bất kỳ ngành nghề âm nhạc nào - đến đúng nơi vào đúng thời điểm, đi vào đúng luồng và tìm thấy người nghe của bạn. Nếu chúng ta nói về nhóm thuần tập trung bình của các nhạc sĩ có công việc cố định trong một tổ chức văn hóa hoặc giải trí, họ kiếm được khoảng 20-30 nghìn rúp một tháng.

Nói đến nhạc sĩ với tư cách là người đại diện cho nghề, không thể bỏ qua những người kiếm tiền trên đường phố. Thông thường họ có trình độ âm nhạc cao hơn, cao độ hoàn hảo và kỹ thuật biểu diễn tốt. Họ buộc phải nói trên đường phố bởi mức lương ít ỏi mà họ nhận được tại nơi làm việc chính của họ. Nghe có vẻ lạ lùng, hầu hết các nhạc sĩ chơi nhạc chuyển cảnh kiếm được nhiều tiền hơn, ví dụ, trong nhạc viện hoặc một dàn nhạc nhỏ.

Tuy nhiên, và ở đây mức chênh lệch về tiền lương là rất lớn - một nhạc sĩ có thể kiếm được 100 nghìn rúp mỗi tháng và người khác - ít hơn 3 lần. Tổng số tiền bị ảnh hưởng bởi một số lượng lớn các yếu tố. Trước hết, đây là tính thẩm thấu của điểm, cũng như tiết mục. Nếu một nhạc công lúc nào cũng biểu diễn ở cùng một nơi, biểu diễn cùng một bản nhạc, thì những giai điệu này theo thời gian sẽ “lấy lòng” người nghe và điều này dẫn đến thu nhập giảm.

Nếu đối với bạn, có vẻ như bạn đang làm không tốt với nghề nhạc sĩ, thì đây là ba sự thật thú vị.

• Nghệ sĩ piano nổi tiếng người Áo Wittgenstein bị mất cánh tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, anh ấy đã có thể trở lại các buổi biểu diễn hòa nhạc và đạt đến đỉnh cao của kỹ năng chuyên nghiệp, biểu diễn các tác phẩm sáng tác bằng một tay trái.
• Không phải lúc nào Beethoven cũng có cảm hứng. Vì vậy, trước khi bắt đầu sáng tác giai điệu, ông luôn nhúng đầu vào một thùng nước đá - kỹ thuật này đã trở thành một thói quen với ông, và người sáng tác không thể từ chối nó cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời mình.
• Có lần một chàng trai trẻ tuổi đến gặp người đứng đầu Nhạc viện Milan và yêu cầu được nghe các tác phẩm của anh ấy. Phán quyết của các giám khảo rất gay gắt: "Tốt hơn hết bạn nên từ bỏ ý nghĩ về âm nhạc." Đó là Giuseppe Verdi.