Tất cả về chạm khắc Bogorodskaya

Người và động vật được mô tả bởi các nghệ sĩ nguyên thủy. Nhu cầu tái tạo bản thân, con người và thú tính anh hùng luôn có liên quan đến nghệ thuật ngây thơ - nó được sinh ra giữa mọi người và được thể hiện dưới những hình thức khác nhau. Để vẽ, điêu khắc, thêu, điêu khắc và cuối cùng là chạm khắc từ gỗ: trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình, con người đã tiến hóa trong việc lựa chọn các phương tiện, hình thức và công nghệ. Một ví dụ về nghệ thuật dân gian như vậy, đã trở thành mẫu mực - Bogorodskaya chạm khắc.

Sự phong phú của những khu rừng ở Nga đã trở thành một bảo chứng cho việc đồ chơi bằng gỗ đã tồn tại ở đây trong nhiều thế kỷ. Loại gỗ mềm, ấm áp đã phát triển trí tưởng tượng của những người thợ thủ công, khuất phục trước những thử nghiệm sáng tạo của họ, và toàn bộ định hướng trong chạm khắc đã xuất hiện.

"Khung cảnh" chính của tác phẩm là một người đàn ông và một con gấu, cô ấy, không hề phóng đại, đã khiến cho bức tranh khắc gỗ Bogorodskaya trở nên dễ nhận biết. Nhưng đồ chơi có một tính năng nữa: các bộ phận của nó có thể di chuyển được và chúng được đưa vào hoạt động nhờ một chuyển động lò xo nhẹ. Lúc đầu, chạm khắc Bogorodskaya được coi là một nghề thủ công điển hình của nông dân, nhưng từ nửa sau của thế kỷ 19, toàn bộ các nhóm điêu khắc đã xuất hiện trong sản xuất. Những sản phẩm cốt truyện này được thể hiện bằng những hình ảnh chân thực về thế giới xung quanh, con người và động vật, những anh hùng trong truyện cổ tích.

Vào cuối thế kỷ 16 làng Bogorodskoye bắt đầu thuộc về Tu viện Trinity-Sergius, nông dân của làng từ thời đó là nông nô tu viện.Và công lao của họ là đã xuất hiện một nghề thủ công như vậy: vào thời điểm đó người ta đã đặt tấm chạm khắc gỗ Bogorodsk.

Vì vậy, sẽ là sai lầm nếu gọi đồ chơi Bogorodsk chỉ là đồ thủ công của nông dân, thô sơ và bình đẳng như bao thứ khác. Ngay cả những đứa trẻ hoàng gia cũng chơi với những món đồ thủ công như vậy.

Sergiev Posad được coi là thủ phủ của đồ chơi Nga, nhưng nhìn chung nghề thủ công đã được phát triển ở nhiều làng xung quanh. Nhưng đáng chú ý nhất là làng Bogorodskoye, và tên của nó đã bất tử hóa nghề thủ công ban đầu. Ai là người chạm khắc đầu tiên không được biết chắc chắn.

Theo một số nguồn tin, chính Sergius của Radonezh, theo những người khác - một cư dân bình thường của Sergiev Posad, người đã bán một con búp bê từ cây bồ đề cho một thương gia buôn bán tại Lavra. Có ý kiến ​​cho rằng một phụ nữ, cư dân của làng Bogorodskoye, bắt đầu làm búp bê, và cô ấy cắt bỏ đồ chơi chỉ để mua vui cho những đứa con của mình.

Bằng cách này hay cách khác, đồ chơi rơi vào tay những người buôn bán, và từ đó - để bán, nơi chúng được mọi người chú ý. Vào giữa thế kỷ 19, toàn bộ ngành công nghiệp chuyển từ thành phố về làng.

Nhưng cả gia đình đều làm việc để tạo ra sản phẩm cuối cùng: những đứa con trai lớn tự tay chuẩn bị nguyên liệu, những đứa trẻ hơn tham gia vào việc chà nhám các hình, thực hiện các thao tác đơn giản. Những người thợ thủ công làm việc trong khi ngồi, đặt một cái trống trên đầu gối của họ. Cũng có một sự đặc biệt của gia đình: gia đình không có nhiều hơn 1-2 loại đồ chơi. Có những bậc thầy "trượt băng nghệ thuật" (họ tạc những người đàn ông nhỏ từ gỗ), "người đàn ông động vật" và "nhà nuôi gia cầm".

Vào đầu thế kỷ trước, chỉ đạo nghệ thuật đang trải qua thời kỳ khó khăn. Nói tóm lại, sự rẻ tiền của hàng nhập khẩu máy làm đã đẩy đồ chơi làm bằng tay ra khỏi thị trường. Và nghệ thuật dân gian có thể đã bị diệt vong, nhưng các chuyên gia đã trở thành cứu tinh của nó. Một trong số chúng, Nikolai Bartram, các nghệ nhân quan tâm đến việc chạm khắc theo phong cách dân gian tương tự, tuy nhiên theo mô hình của các nhà chuyên môn. Đồ chơi đã có được chủ nghĩa tự nhiên và chi tiết đáng kể.

Không phải không có một giai đoạn chính trị hóa trong công việc của Bogorodsk: ý tưởng này được phổ biến rộng rãi vào thời điểm đó, tất cả nghệ thuật được cho là để phục vụ lý tưởng của đảng. Các bậc thầy đã cố gắng thoát ra khỏi những lý tưởng áp đặt theo hướng các chủ đề tuyệt vời, và sau đó - và lịch sử. Vào những năm 60, artel trở thành xưởng sản xuất các sản phẩm nghệ thuật. Và sau đó là một sự suy giảm lớn: cách đó không xa, họ thành lập một khu định cư cho những người xây dựng nhà máy điện tích trữ bơm. Những gốc rễ của nghề thủ công, lâu đời và huy hoàng hàng thế kỷ, đã khô héo. Những năm 90 gặp nhiều khó khăn nhưng nhà máy trải qua nhiều lần chia tách và đổi tên vẫn tồn tại và hoạt động cho đến ngày nay. Nó vẫn ở đó, ở làng Bogorodskoye, không xa Sergiev Posad.

Chất liệu của những người thợ thủ công Bogorodsk là gỗ cây bồ đề mềm, cây alder và cây dương xỉ ít được sử dụng hơn. Việc thu hoạch cây chỉ được thực hiện vào mùa đông, vì lúc này nguyên liệu còn rất ít độ ẩm.

Thân cây, sẵn sàng cho công việc, đã được cưa, và các khúc gỗ tròn được chia thành các thanh "gù" hoặc hình tam giác. Cách bậc thầy làm việc với một cái cây:

• Chuyên gia đánh dấu các khoảng trống thu được theo các mẫu đã hoàn thiện, tạo bản phác thảo bằng bút chì của mẫu, và anh ta cắt bằng cưa sắt, tạo các vết khía bằng rìu (để tạo đường viền);
• anh ta loại bỏ khối lượng gỗ thừa bằng đục, thực hiện một phần mỏng của công việc bằng một con dao Bogorodsky nhỏ "pike";
• Chất thải linden được gửi đến để sản xuất các bộ phận nhỏ hoặc viết tắt của các nhóm điêu khắc.

Mỗi bậc thầy của Bogorodsky đều bảo vệ vật liệu, mỗi bậc thầy đều cố gắng nhìn ra những khả năng mới trong chế tác gỗ nghệ thuật. Trước đây, những người thợ thủ công làm việc mà không hề có bản phác thảo nào, đó là lý do cho thuật ngữ mới "sợi chỉ".

Một thợ điêu khắc mới vào nghề, rất thích thú với số lượng công cụ này. Nhưng hầu như tất cả chúng đều có lãi, và chúng bắt đầu làm việc với một bộ cơ bản. Và chỉ sau đó mỗi bậc thầy chọn một nhạc cụ mới cho mình.

Những công cụ nào cần thiết:

• dao jamb - có lưỡi kéo dài với lưỡi cắt thẳng;
• máy cắt để khắc hình học - có thể tạo cho lưỡi dao có hình dạng cơ bản, đồng thời có thể cắt các bộ phận nhỏ;
• Dao Bogorodsky trên gỗ "Tatyanka" - có thể thực hiện toàn bộ chu trình làm việc, từ gia công thô cho đến những chi tiết tinh xảo nhất;
• đục để chạm khắc - có các loại khác nhau, thẳng, góc cạnh, hình bán nguyệt, quả nam việt quất, shtikheli;
• dụng cụ phụ trợ - một chiếc máy bay hoặc một cái giẻ, một cái búa cho phôi thô, một cái cưa sắt hoặc một cái cưa điện, một bộ hoa văn, một cái khoan, một tờ giấy nhám.

Bộ sản phẩm có thể được bổ sung theo sở thích của từng cá nhân, nhưng các công cụ được trình bày là lựa chọn tiêu chuẩn của những người thợ chạm khắc.

Đồ chơi quay và chạm khắc được lắp ráp từ các bộ phận riêng biệt. Các chi tiết mịn của tác phẩm điêu khắc tương lai được xử lý bằng giấy nhám cho đến khi bề mặt của chúng trở nên mịn như nhung. Nhiều đồ chơi ngày nay được đánh vecni, sơn sẵn.

Ở một khía cạnh nào đó, người ta có thể mong đợi rằng nghề thủ công sẽ sớm bắt được một làn sóng phổ biến mới: trong khi những người đồng hương vẫn đang yêu thích phong cách Scandi phần lớn thì các nhà thiết kế mới đến và đề xuất thay thế phong cách Scandinavian bằng tiếng Nga.

Và những người tuyết Bogorodsk, ông già Noel để trang trí cho ngôi nhà ngày Tết là một sự lựa chọn tuyệt vời. Vì vậy, nó là với phần còn lại của các tác phẩm điêu khắc có thể làm cho ngôi nhà thoải mái hơn và đẹp hơn. Động cơ chính và âm mưu của những sáng tạo ban đầu của những người thợ chạm khắc - búp bê thông minh (phụ nữ và hussars), tất nhiên, nông dân, cũng như các tác phẩm đa hình thú vị, tiểu cảnh chạm khắc dễ thương.

Trẻ em rất thích các sáng tác thú tính mà bạn có thể chơi, và không chỉ chiêm ngưỡng chúng. Thợ chạm khắc lấy tất cả các chủ đề từ cuộc sống. Họ cũng nhận thấy vẻ đẹp của nó, và cuộc sống đời thường và đời thường, và nghệ thuật dân gian truyền miệng trong các câu chuyện cổ tích và truyền thuyết, và những cảnh tượng trưng cho những khoảnh khắc vui vẻ trong cuộc sống của một người Nga. Sự hài hước và chủ nghĩa hiện thực được kết hợp một cách bình tĩnh trong các tác phẩm này, tự thân nó trở nên yêu thích nhờ sự hài hòa và toàn vẹn của nghệ thuật biểu đạt.

Một số đồ chơi Bogorodsk thú vị nhất là những đồ chơi biết di chuyển. Nút bấm, lò xo, sự cân bằng giúp một hình tĩnh trở nên động. Ngay cả nhà điêu khắc nổi tiếng Rodin cũng không tiếc lời khen ngợi những người thợ thủ công Bogorodsk, và cẩn thận cất giữ món đồ chơi được tặng cho anh ta. Và điều này đúng: để tạo ra một món đồ chơi chuyển động, bạn cũng cần phải có kỹ thuật và tư duy thiết kế.

Nghề thủ công Bogorodsky là một phần của kho tàng nghệ thuật dân gian phong phú. Cho dù anh ta sống ngày nay trong các hình thức cổ xưa hay tiến lên phía trước, nhờ những ý tưởng mới của các bậc thầy hiện đại, điều chính là anh ta vẫn còn sống và yêu cầu về một phát minh tuyệt vời của tổ tiên anh ta được ủng hộ.

Xem video để tham quan Bảo tàng Đồ chơi gỗ Bogorodsk.