Bộ tổng hợp

Bản nhạc tổng hợp

Bản nhạc tổng hợp
Nội dung
  1. Đặc thù
  2. Cao độ âm thanh
  3. Khoảng thời gian
  4. Âm lượng
  5. Tact
  6. Làm thế nào để đọc một cách chính xác

Ký hiệu đúng có thể được gọi là một loại ngôn ngữ mà tất cả các nhạc sĩ đều thông thạo. Ngôn ngữ này có thể không thể hiểu được đối với một người mà âm nhạc trong cuộc sống không phải là một nghề hay một sở thích nghiêm túc. Vì vậy, nếu bạn quyết định nghiêm túc để có được kỹ năng chơi bất kỳ nhạc cụ nào, trước hết bạn sẽ phải làm quen với các nốt nhạc.

Ghi chú phải được học thậm chí để thành thạo bộ tổng hợp, vì chức năng của nó tương tự như hoạt động của đàn piano hoặc piano, nơi mà không có kiến ​​thức thích hợp thì không thể tạo và viết ra một giai điệu đẹp trên giấy.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các tính năng của việc làm chủ nốt cho một bộ tổng hợp, và cũng làm quen với các quy tắc để đọc và chơi chúng.

Đặc thù

Học ghi chú cho một tổng hợp là một quá trình khá tốn thời gian, đòi hỏi sự đầu tư nhiều thời gian cũng như sự chú tâm và kiên trì. Để giúp người mới bắt đầu nắm vững các nốt nhạc cũng như học cách chơi dễ dàng hơn, các chuyên gia khuyên bạn nên tuân thủ một số mẹo dựa trên đặc thù của quá trình này.

  • Trước khi bắt đầu học nhạc, bạn cần phải học các nhạc cụ riêng lẻ, vì tất cả các bài học lý thuyết phải được thực hành. Việc hiểu và ghi nhớ các ghi chú cũng sẽ dễ dàng hơn nếu bạn có thể tự mình nghe và chơi chúng.
  • Sẽ thuận tiện và hiệu quả nhất nếu tiến hành các lớp học ở một nơi yên tĩnh để những âm thanh không liên quan có thể làm gián đoạn quá trình học không gây trở ngại cho bạn. Cần bắt đầu học các nốt nhạc với các thiết lập cơ bản của đàn tổng hợp, và chỉ sau khi thành thạo các kỹ thuật chơi và sử dụng đàn, bạn mới có thể thay đổi các thông số và điều chỉnh cho mình.
  • Sử dụng các bài hát yêu thích của bạn khi học ghi chú sẽ đơn giản hóa quá trình, vì một giai điệu quen thuộc có thể được nhận ra ngay cả ở mức độ trực quan, giúp việc ghi nhớ nhanh hơn nhiều.
  • Đừng ép bản thân học bản nhạc, vì điều này sẽ chỉ làm phức tạp thêm quá trình. Mong muốn thành thạo các kỹ năng chơi đàn tổng hợp phải chân thành.
  • Để tự học, bạn có thể sử dụng các ứng dụng và tiện ích khác nhau. Ví dụ, một chương trình tự học không chỉ có thể giúp bạn trình bày thông tin cơ bản một cách thành thạo mà còn có các mẹo bổ sung.
  • Ngoài ra còn có nhiều tài nguyên trực tuyến, nơi bạn có thể tìm thấy một số giai điệu nhất định với các nốt nhạc. Một số trong số chúng cho phép bạn vừa chơi nhạc vừa đọc ghi chú cùng một lúc.
  • Để học các ghi chú dễ dàng hơn, bạn cần cố gắng nhận ra chúng. Muốn vậy, cần chú ý đến việc luyện tai.
  • Có một sự phân chia các nốt nhạc thành tây và bình thường. Các chuyên gia khuyên bạn nên học cả hai, vì kiến ​​thức thu được có thể hữu ích trong quá trình chơi nhạc cụ.
  • Bạn không nên ép mình vào khuôn khổ và đặt ra những mục tiêu không thể đạt được - bạn có thể đánh giá một kết quả tốt chỉ sau một khoảng thời gian nhất định và một số lớp học thông thường.

Cao độ âm thanh

Cao độ, còn được gọi là cao độ, được xác định bằng cách sử dụng một hệ thống sắp xếp nốt đặc biệt, được gọi là hàng âm (thang âm). Hàng này là sự xen kẽ của các âm thanh nối tiếp nhau theo một thứ tự nhất định: từ thấp lên cao và ngược lại. Mỗi thang âm bao gồm một số phần - quãng tám, lần lượt bao gồm đầy đủ các nốt: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Việc xác định vị trí của các quãng tám khá đơn giản, bạn chỉ cần chia bàn phím của bộ tổng hợp thành nhiều phần một cách trực quan. Phần trung tâm của các phím được chiếm bởi quãng tám đầu tiên, ngay sau đó là quãng thứ hai, thứ ba và thứ tư - chúng rất dễ nhận biết và phân biệt với nhau. Ở bên trái, bên cạnh đầu tiên, có một quãng tám nhỏ, tiếp theo là một quãng tám lớn và một phản. MỘT hai phím màu trắng đầu tiên, nằm ở bên trái, đại diện cho sự kết hợp của các nốt L và SI, được gọi là subcontroctave.

Khi nghiên cứu các ghi chú, bạn sẽ nhận thấy rằng một số trong số chúng có đầy đầu, trong khi những ghi chú khác trống. Ngoài ra, một số đã hoàn thành bình tĩnh - "đuôi" quanh co nhỏ, còn được gọi là cờ.

Bình tĩnh có thể được hướng cả lên và xuống, vị trí của chúng sẽ phụ thuộc vào điều này, do đó, khi viết ghi chú, bạn phải tuân thủ quy tắc cơ bản: 3 thước đầu tiên luôn được chỉ định với hướng trên và tất cả các thước tiếp theo - với hướng dưới một.

để ghi lại và sau này dễ dàng đọc các ghi chú, bạn phải sử dụng một cuốn sổ đặc biệt có cán bộ (nhân viên). Trong một số trường hợp, bạn có thể sử dụng tùy chọn kỹ thuật số. Quyền trượng là một loại thước đặc biệt, gồm năm đường thẳng song song và được đánh số thứ tự từ dưới lên trên. Những dòng này được sử dụng để ghi lại các ghi chú, và nếu chúng bị thiếu, có thể sử dụng khoảng trống trên và dưới chúng.

Từ vị trí của các nốt trên các dòng, bạn có thể xác định cao độ của âm thanh - âm cao nhất được biểu thị trên thước trên cùng.

Tuy nhiên, cần lưu ý rằng trong trường hợp không có phím nhạc trên cọc, không thể xác định chính xác cao độ của âm thanh - vị trí của nốt nhạc chỉ mang ý nghĩa tượng trưng.

Phím âm nhạc là một loại điểm bắt đầu mà từ đó vị trí của các nốt nhạc với một cao độ cụ thể được tính. Nếu bạn có một phím và ít nhất một nốt gốc, bạn có thể dễ dàng xác định vị trí của tất cả các ký hiệu âm thanh khác. Ngoài ra, các phím âm nhạc được sử dụng cho thiết kế nhỏ gọn của khuông nhạc, vì ngay cả khi tạo ra một giai điệu, chúng có thể được sử dụng nhiều lần.

Ngoài ra, khi xem xét cao độ, người ta không thể không nhắc đến các bước dẫn xuất có thể được hình thành khi âm thanh được nâng lên và hạ xuống theo nửa cung - các phím đen nhỏ nằm giữa các phím trắng chính. Bạn có thể xác định 2 loại bước dẫn xuất:

  • sắc nét - chỉ định nâng cao âm thanh bằng một nửa cung;
  • phẳng - chỉ định hạ thấp âm thanh bằng một nửa cung.

Ngoài ra, cần lưu ý rằng những thay đổi bước như vậy được gọi là thay đổi và có một số chỉ định: sắc nét, phẳng, sắc nét kép, phẳng kép và phụ.

Dựa trên một số tên gọi, có thể xác định rằng sự lên và xuống của âm thanh xảy ra bởi hai nửa cung, đối với bekar - đây là việc loại bỏ các thay đổi về bước và tái tạo một nốt nhạc sạch.

Khoảng thời gian

Khi giảng dạy, người ta không thể bỏ qua một khái niệm như thời lượng của nốt nhạc. Thuật ngữ này thuộc về lĩnh vực nghiên cứu nhịp điệu và thời gian âm nhạc.

Một số chuyên gia so sánh thời gian âm nhạc với nhịp tim, lưu ý đến nhịp điệu đều đặn và đặc biệt của nó.

Theo quy luật, một phần thời gian âm nhạc được kết hợp với nốt thứ tư. Cũng cần lưu ý rằng thời lượng không chỉ bao gồm thời gian phát ra âm thanh của bản nhạc mà còn bao gồm các khoảng dừng trung gian xảy ra giữa các nốt.

Thời lượng âm nhạc được chia thành nhiều loại.

  • Thời lượng âm nhạc đồng đều - Sự hình thành có thể xảy ra khi giai điệu được chia thành 2 phần hoặc thành bất kỳ số phần nào, trong đó số lượng là 2. Cơ sở của sự phân chia có thể là một nốt nhạc bao gồm 4 phần, tức là âm thanh của nó được chia thành 4 nốt. Trong trường hợp này, tất cả các nốt có khoảng cách 8 hoặc 16 số đếm phải được kết hợp dưới một cạnh.
  • Thời lượng âm nhạc kỳ lạ - Sự hình thành xảy ra khi giai điệu được chia thành bất kỳ số nhịp nào, bội số của 3. Với sự phân chia này, có thể hình thành các âm ba và ngũ cung - âm thanh bao gồm ba và năm nốt.

Có một số cách để ghi chú và tạm dừng trong một giai điệu lâu hơn, chúng ta hãy xem xét kỹ hơn từng cách trong số chúng.

  • Tạo nhịp điệu chấm bi (trong phiên bản viết, một nốt nhạc được biểu thị bằng dấu chấm) - âm thanh tăng lên một nửa và trở nên kéo dài hơn. Có nghĩa là, một nốt nhạc như vậy, chẳng hạn, sẽ phát ra âm thanh không phải là 2 nhịp, mà là 3. Có các biến thể của nhịp chấm, trong đó các nốt có 2 điểm - trong trường hợp này, thời lượng của âm thanh sẽ tăng lên 3. / 4 phần.
  • Fermata - là một ký hiệu ở dạng một vòng cung với một dấu chấm bên trong. Khi sử dụng fermata, nốt được đánh dấu bằng dấu tương ứng phải bị trễ trong giây lát, điều này do chính người biểu diễn xác định. Một số nhạc sĩ thường tin rằng fermata cũng kéo dài âm thanh lên một nửa, nhưng không giống như nhịp điệu, nó chỉ là phần bổ sung cho nốt chứ không phải phần chính của nó.
  • Liên minh hợp nhất - đây là cách các ghi chú liên quan được biểu thị (có thể có 2 hoặc nhiều trong số chúng), nằm ở độ cao nhất định và đi theo thứ tự lần lượt. Cần biết rằng dưới một giải đấu không thể lặp lại, chúng chỉ tạo thành một khoảng thời gian, trong đó các lần tạm dừng cũng không được bao gồm.

Nói về thời lượng của các nốt nhạc, người ta không thể không lưu ý đến nhịp độ. Nhịp độ biểu thị tốc độ chuyển động, hay nói cách khác là tốc độ chơi của giai điệu. Có một phân loại nhịp độ, trong đó mỗi nhịp độ đều có chỉ định riêng. Chúng ta hãy xem xét từng thứ riêng biệt

Tốc độ chậm:

  • Phần mộ - giai điệu nghe nặng nề, rất chậm, thường phản ánh tầm quan trọng của thời điểm trong bản nhạc;
  • Largo - giai điệu cũng nghe rất chậm, có âm vực rộng hơn;
  • Adagio - âm thanh chậm, được đo và êm dịu;
  • Lento - giai điệu nghe rất êm và chậm.

Tốc độ vừa phải:

  • Andante - giai điệu nghe êm đềm, gợi nhớ về nhịp độ của bước chân;
  • Moderato - âm thanh vừa phải của một giai điệu êm đềm.

Tốc độ nhanh:

  • Allegro - giai điệu nhanh, vui nhộn;
  • Vivo, Vivace - giai điệu cũng nghe khá nhanh và sống động;
  • Mau - âm thanh nhanh, trong một số thời điểm nó là sắc nét.

Âm lượng

Khi chơi bộ tổng hợp, âm lượng của các nốt không được coi trọng lắm, vì các thiết bị hiện đại cho phép bạn điều chỉnh âm thanh, điều này có thể dẫn đến sự biến dạng nhất định về nhận thức. Nhưng để nghiên cứu các ghi chú, xem xét độ lớn của chúng là điều bắt buộc.

Khi nghiên cứu cây đàn, người ta có thể nhận thấy sự chỉ định âm lượng trong các quãng, nhờ đó người biểu diễn có thể xác định giai điệu nên được khuếch đại ở phân đoạn nào, và ngược lại, giai điệu nên được chơi mượt mà và yên tĩnh hơn.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các chỉ định về độ ồn và cách giải thích của chúng:

  • f (sở trường) - giai điệu được chơi lớn;
  • p (piano) - giai điệu được chơi nhẹ nhàng;
  • mf (Meo-forte) - giai điệu có âm thanh lớn vừa phải;
  • mp (meo-piano) - giai điệu có âm thanh trầm lắng vừa phải;
  • ff (fortissimo) - phát lại giai điệu rất lớn;
  • pp (pianissimo) - giai điệu được chơi rất nhẹ nhàng, hầu như không gây chú ý.

Ngoài ra còn có các chỉ định riêng để thay đổi dần mức âm lượng:

  • crescendo - đây là sự tăng dần về khối lượng;
  • diminuendo - thuật ngữ này biểu thị sự giảm dần khối lượng.

Trong ghi chú, các ký hiệu được sử dụng để biểu thị sự tăng hoặc giảm âm lượng, không phải từ ngữ (, tương ứng, sự suy giảm của nó).

Tact

Một phần không thể thiếu trong việc nghiên cứu các nốt cho bộ tổng hợp cũng là thước đo, là một đơn vị âm thanh khá lớn. Số đo là một khoảng nhất định của giai điệu, bắt đầu từ một nhịp mạnh và kết thúc bằng một nhịp khác. Khi điền vào các nhân viên, các biện pháp được chỉ ra bằng một đường thẳng đứng.

Số lượng nhịp trên mỗi thước đo, cũng như thời lượng âm thanh của mỗi thước đo, được biểu thị bằng các con số, được cố định ở đầu bản nhạc, phía trên bản nhạc khác, sau các ký hiệu chính khác.

Cần lưu ý rằng số nhịp mỗi lần đo còn được gọi là ký hiệu thời gian.

Chúng ta hãy xem xét chi tiết hơn các tính năng của định nghĩa của nó.

  • Như đã đề cập trước đó, chữ ký thời gian được biểu thị bằng số phân số. Ví dụ, giá trị 3/4 sẽ chỉ ra rằng mỗi thước đo bao gồm 3 nhịp và phần thứ tư đại diện cho một số đo bao gồm một nhịp.
  • Dấu hiệu thời gian cũng xác định điểm số mà các phân đoạn nhất định của giai điệu được trình bày (1 - 2 - 3 hoặc 1 - 2 - 3 - 4).
  • Chữ ký thời gian tiêu chuẩn được ký hiệu bằng chữ cái Latinh C và bao gồm bốn nhịp.

Làm thế nào để đọc một cách chính xác

Sau khi nghiên cứu tất cả các thành phần chính của ký hiệu âm nhạc, đã ghi nhớ tất cả các ký hiệu và cách giải thích của chúng, bạn có thể dễ dàng đọc bất kỳ nốt nào và sau đó tái tạo chúng trên một nhạc cụ. Điều chính là tuân thủ trình tự mà nhân viên được đọc.

  • Âm giai chính nằm trong C major, vì vậy bạn cần bắt đầu đọc với nó. Có những thang âm khác, nhưng đều xuất phát từ âm C, do đó, nếu không đọc nó thì không thể làm việc với các biến thể khác của tài liệu.
  • Bước đầu tiên là xác định nốt bắt đầu của hàng âm thanh, và cũng chú ý đến vị trí của nó. Tùy thuộc vào vị trí của ghi chú đầu tiên, chúng tôi có thể xác định xem có cần thêm các dòng bổ sung, cũng như kích thước của chúng hay không.
  • Các nốt nằm trên các phím trắng của bộ tổng hợp tạo thành cùng một hàng C. Cần lưu ý rằng hàng này chỉ bao gồm 8 nốt.
  • Ở giai đoạn tiếp theo, việc làm quen với âm thanh của tất cả các nốt là rất quan trọng, vì vậy bạn nên chơi chúng theo thứ tự ngay sau khi đọc. Bạn cũng có thể luyện tai bằng cách chơi các nốt nhạc một cách ngẫu nhiên và đoán chúng.
  • Để kết quả của bài học được củng cố, nên hát các nốt luyến láy, thay đổi và điều chỉnh ngữ điệu cho phù hợp với đặc thù của âm thanh giai điệu.

Trong một số trường hợp, để dễ học, bạn có thể đọc nốt nhạc bằng số, đặc biệt, điều này áp dụng cho giai điệu bài hát.

Cần lưu ý rằng ký hiệu kỹ thuật số có thể được sử dụng ngay cả khi bạn không biết các ghi chú, điều này giúp đơn giản hóa rất nhiều công việc, nhưng đồng thời làm cho quá trình trở nên kém rõ ràng hơn.

Các con số chỉ ra các nốt theo thứ tự tăng dần và bàn phím được đánh số phù hợp với sự phân chia các phím thành các quãng tám. Cần lưu ý rằng tất cả các dấu hiệu khác cũng có trong chỉ định và chúng phải được tính đến trong quá trình chơi.

Nhìn chung, quá trình học nốt nhạc cho một bài tổng hợp không quá khó như tưởng tượng, cái chính là bạn phải kiên nhẫn và thường xuyên lặp lại tài liệu lý thuyết, củng cố kiến ​​thức với việc luyện tập.

Bạn sẽ học cách đọc bản nhạc và hiểu ký hiệu âm nhạc cho bộ tổng hợp trong video tiếp theo.

miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở