Tất cả về cách chơi bộ tổng hợp

Làm nhạc luôn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của con người. Trong mỗi thời đại, các loại công cụ mới được phát minh, những công cụ cũ được cải tiến. Lịch sử biết đến nhiều loại nhạc cụ bàn phím: keyboard-wind, keyboard-plucked, keyboard-hammer. Những cái tên như organ, harpsichord, piano, grand piano thì ai cũng biết. Phổ biến nhất trong số này là bộ tổng hợp.

Vào cuối thời Trung cổ, vĩ cầm, kèn trumpet và các nhạc cụ đơn âm khác trở nên khan hiếm đối với các nhạc sĩ. Việc phát minh ra bàn phím cho phép phát nhiều giọng cùng một lúc đã mở ra khả năng mới cho các nhà soạn nhạc. Nhạc cụ bàn phím đã trải qua chặng đường phát triển của 6 thế kỷ. Bước tiến gần đây nhất trong âm nhạc là phát minh ra bộ tổng hợp bàn phím.

Một bộ tổng hợp là một nhạc cụ điện tử. Nó dựa trên các mạch tạo ra rung động âm thanh. Thereminvox, được phát minh vào năm 1919, được coi là nhạc cụ điện tử đầu tiên. Tuy nhiên, anh ấy không có bàn phím, vì sân được điều khiển bởi một người tiếp cận ăng-ten đặc biệt bắt sóng điện từ.

Bộ tổng hợp đầu tiên với các phím xuất hiện nhờ Lawrence Hammond vào năm 1934 và được đặt theo tên người tạo ra nó - Hammond. Đó là một cây đàn organ điện tử. Sự khác biệt giữa đàn organ là khả năng chơi các âm sắc khác nhau cùng một lúc, do đó các đàn tổng hợp hiện đại, trái với suy nghĩ thông thường, không phải là họ hàng của đàn grand piano và đàn upright piano, nơi chỉ có một âm sắc duy nhất.

Sau đó các bộ tổng hợp tương tự đơn âm xuất hiện: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Với sự tiến bộ của điện tử kỹ thuật số, người ta đã có thể tạo ra những chiếc máy tính nghe nhạc như Yamaha DX-7 và Clavia Nord. Ngày nay, tất cả các máy tổng hợp được sản xuất đều là máy tính chuyên dụng.

Rất nhiều bản nhạc tuyệt vời đã được viết cho bộ tổng hợp. Các điệu múa, bài hát, hành khúc - mọi thứ đều có thể chơi trên nhạc cụ này. Các bản nhạc piano cũng thích ứng tốt với cách chơi của bộ tổng hợp.

Cơ sở của bất kỳ bộ tổng hợp nào là máy phát âm thanh. Chính anh ấy là người tạo ra âm sắc. Ưu điểm chính của bộ tổng hợp, so với các nhạc cụ khác, là khả năng chọn các giọng khác nhau. Số lượng giọng nói tùy thuộc vào nhà sản xuất, nhưng có khoảng 400 trong số chúng trong các nhạc cụ gia đình.

Âm thanh được tạo ra sẽ chuyển đến khối hiệu ứng, nơi nó thay đổi phần nào: tiếng vang, tiếng vang, độ méo tiếng và nhiều hiệu ứng khác được áp dụng. Bất kỳ công cụ hiện đại nào cũng là một máy tính mạnh mẽ, khả năng của chúng rộng hơn nhiều so với các công cụ tương tự của thế kỷ trước. Hầu hết các mô hình mới bao gồm chức năng học tập, tự động đệm và ghi âm.

Một nhạc cụ học tập tại nhà thường có bàn phím kiểu bộ tổng hợp, cảm giác giống như đàn organ. Số lượng phím - từ 25 đến 88, giống như một cây đại dương cầm. Có những bàn phím mô phỏng tiếng búa của một cây đàn piano "sống". Một điểm quan trọng cần làm rõ khi chọn máy là độ nhạy của bàn phím với vận tốc nhấn: nếu không có độ nhạy thì lực nhấn không ảnh hưởng đến âm lượng của nốt nhạc. Độ nhạy của bàn phím tăng thêm tính năng động cho các màn trình diễn. Nếu tất cả các âm thanh đều giống nhau thì không thể phân biệt được đâu là giai điệu trong bài hát và đâu là phần đệm.

Bộ tổng hợp hiệu suất không có loa tích hợp. Chúng cũng không có giá để nhạc hoặc giá để nhạc. Bàn phím sân khấu có một số lượng lớn các "xoắn", cài đặt âm thanh, mà lúc đầu học sinh không cần thiết. Ngoài ra, một nhạc cụ sân khấu sẽ yêu cầu thêm chi phí cho loa ngoài, và loa tốt có thể có giá như một bộ tổng hợp gia đình rẻ tiền. Ngoài ra, những loại công cụ này có thể rất khó học. Họ có thể có các điều khiển như cao độ và bánh xe điều chế.

Có nhạc cụ có đệm tự động. Tính năng này cho phép nhạc sĩ biểu diễn một mình các tác phẩm cho nhóm nhạc chỉ trên một bộ tổng hợp. Bằng cách chơi giai điệu bằng tay phải và các hợp âm của bài hát bằng tay trái, người biểu diễn giống như cả một dàn nhạc với kèn, guitar và trống. Một số nhạc cụ cũng có đầu vào micrô cho phép giọng nói phát ra cùng với phần đệm từ cùng một loa. Hầu hết các mô hình cho phép bạn ghi lại một bài hát với một giọng nói với chất lượng tốt. Trong thế kỷ trước, một kết quả như vậy đòi hỏi cả một phòng thu âm. Ngày nay hầu hết mọi gia đình đều có những cơ hội như vậy.

Bạn nên chọn một bộ tổng hợp sau khi xem xét các đặc điểm chính: phức điệu, loại bàn phím, số lượng âm thanh, tính khả dụng của phần đệm tự động, khả năng kết nối với máy tính. Nên tham khảo ý kiến ​​tại một cửa hàng âm nhạc hoặc với giáo viên mà bạn biết để không mua phải “đồ chơi” - một công cụ không phù hợp với việc học nghiêm túc. Thông thường, các mô hình như vậy được sản xuất tại các nhà máy Trung Quốc, đó là lý do tại sao chúng không đắt. Bạn không nên bị lừa dối - một công cụ tốt tốn rất nhiều tiền.

Để học chơi đàn tổng hợp thành công, bạn phải nghiên cứu kỹ hướng dẫn và hiểu đầy đủ các chức năng của nó.Những người mới bắt đầu không nên chọn những mẫu "phức tạp" nhất, vì bạn có thể bị nhầm lẫn với sự phong phú của các nút và núm vặn. Nếu bạn định chơi các bản nhạc piano, bạn cần quan tâm đến khả năng kết nối bàn đạp - nó làm cho âm thanh co giãn hơn. Trên một số bộ tổng hợp, bàn đạp có thể chịu trách nhiệm bật một hiệu ứng hoặc phân lớp một giai điệu lên trên một giai điệu khác.

Chơi một bộ tổng hợp không phải là điều dễ dàng nhất để làm. Cần có sự kiên trì và phối hợp ăn ý từ người chơi. Để bắt đầu, bạn cần phải chăm sóc một nơi để đào tạo. Chân đế hiếm khi đi kèm với bộ tổng hợp. Bạn có thể phải mua riêng, nhưng việc mua này sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho việc học. Bàn phím phải được cài đặt để bạn có thể đặt cánh tay của mình ở khuỷu tay trên bàn phím. Chiều cao tối ưu của bàn phím tính từ sàn đối với trẻ em là 40 cm, đối với người lớn - 65 cm. Sự thuận tiện khi chơi là rất quan trọng, nếu không, hứng thú với các lớp học có thể biến mất rất nhanh.

Ghế dài (ghế dành cho nhạc công) không nên cứng nhắc, vì bạn sẽ phải học rất rất nhiều. Đối với cơ thể của một đứa trẻ chưa được định hình, đây là một tải trọng lớn, do đó, bạn cần thường xuyên nghỉ giải lao ngắn hạn. Ví dụ, 15 phút tập thể dục nên được bù lại bằng 5 phút nghỉ ngơi hoặc hoạt động thể chất nhẹ nhàng: chạy tại chỗ, ngồi xổm. Cách tiếp cận này cho phép bạn dạy ngay cả những đứa trẻ "nghịch ngợm" - những đứa trẻ rất hiếu động.

Phương pháp chơi tương tự như piano... Lòng bàn tay tạo thành một "mái vòm". Cảm giác sẽ giống như có một quả bóng nhỏ hoặc quả cam trong tay bạn. Bàn tay không được treo trên bàn phím, vì vị trí này sẽ cản trở việc chơi nhanh. Cần theo dõi tư thế và vị trí cơ thể của bạn khi chơi, vì việc ngồi không đúng trong thời gian dài có thể dẫn đến những hậu quả nghiêm trọng cho sức khỏe.

Các khuỷu tay không được treo. Nên đặt chúng giống như khi bơi trong bể bơi: phải có khoảng cách 10-15 cm giữa khớp và cơ thể. Khuỷu tay ép vào cơ thể hạn chế cử động, điều này sẽ không cho phép bạn chơi thoải mái bằng hai tay.

Các phím được nhấn bởi các "miếng đệm" của các ngón tay. Không giống như các bài học piano, sức mạnh của ngón tay là không cần thiết. Chơi nhanh và trơn tru sẽ giúp đạt được độ căng nhẹ của chính các phalang.

Đỉnh cao của kỹ năng là chơi bằng hai tay.... Nó đòi hỏi sự phối hợp hoàn hảo, bởi vì trong âm nhạc thực sự, tay trái và tay phải chơi những giai điệu khác nhau. Sự đa dạng của các nốt nhạc tạo nên vẻ đẹp riêng biệt của bài hát. Làm chủ kỹ năng chơi hai tay có thể mất một thời gian dài, nhưng kết quả là xứng đáng.

Đầu tiên, bạn nên học giai điệu được chơi bằng tay phải, sau đó là phần đệm bằng tay trái. Sau khi học, bạn có thể dần dần chung tay và đạt được sự đồng bộ. Sau này có thể được rèn luyện bằng một bài tập đơn giản: một tay đập một nhịp, tay kia đánh tay kia. Bài tập này nên được bắt đầu với tốc độ chậm và sau đó tăng tốc với mỗi lần vượt qua. Trong vòng một tuần sau khi bắt đầu bài tập này, kết quả tích cực sẽ xuất hiện. Bạn có thể làm phức tạp bài tập bằng cách thêm nhịp điệu cho chân, trước tiên cho một nhịp. "Bài tập" này sẽ giúp bạn tiến gần hơn đến việc chơi bằng hai tay chỉ trong một tháng học hàng ngày.

Nhiều người mới bắt đầu tránh sử dụng máy đếm nhịp. Máy đếm nhịp giúp phát triển mức độ nghiêm trọng của nhịp điệu giai điệu, làm cho âm nhạc "có tổ chức" hơn. Tuy nhiên, việc sử dụng máy đếm nhịp quá nhiều có thể dẫn đến tình trạng chơi “máy móc”, không theo cảm tính.Các nhiệm vụ nghệ thuật không được đặt ra cho người mới bắt đầu, nhưng màn trình diễn chân thành sẽ tạo thêm màu sắc cho âm nhạc, ngay cả khi người mới bắt đầu biểu diễn. Trong mọi trường hợp, lúc đầu, máy đếm nhịp là công cụ tốt nhất để đạt được các kỹ năng kỹ thuật chơi giai điệu và bồi dưỡng cảm nhận về nhịp điệu. Một cách thay thế để cải thiện phần sau là vỗ tay theo nhịp của giai điệu.

Trong quá trình tập luyện, bàn chải không được căng. Khi "chơi quá tay", bạn có thể bị thương nặng và không bao giờ phát triển được kỹ thuật biểu diễn thành thạo. Đó là lý do tại sao giáo viên rất chú trọng đến kỹ thuật biểu diễn.

Bạn không thể học một ngôn ngữ mà không biết cách đọc. Ngoài ra trong âm nhạc: để học cách chơi, bạn cần phải nắm vững các ký hiệu âm nhạc... Trong các trường âm nhạc, kiến ​​thức này được đưa vào các bài học về solfeggio và hòa âm. Các nhạc sĩ - nhà lý thuyết được đào tạo đặc biệt tham gia vào việc nghiên cứu mối quan hệ giữa âm thanh và nốt nhạc. Đề tài khá rộng, tuy nhiên bạn hoàn toàn có thể tự mình có được những kiến ​​thức cần thiết với sự trợ giúp của sách và video hướng dẫn.

Bàn phím của bộ tổng hợp gia đình có từ 2 đến 7 quãng tám. Mỗi chiếc có 12 phím: 7 phím trắng và 5 phím đen. Sẽ dễ dàng hơn để ghi nhớ các ghi chú bằng các phím nếu bạn tìm ra một số liên kết. Các phím màu trắng được gọi là do, re, mi, fa, sol, la, si. Phím đen có nhiệm vụ nâng cao hoặc hạ thấp nốt của phím trắng. Phím đen đầu tiên sẽ phát ra âm thanh "giữa" C và D. Trong lý thuyết âm nhạc, sự tăng lên như vậy được gọi là một nửa cung.

Nếu chúng ta tưởng tượng rằng một số được viết trên mỗi phím màu trắng, thì một số lớn hơn 0,5 so với số trước đó sẽ được viết trên phím màu đen. Tùy thuộc vào vị trí phím đen phát ra âm thanh, nó sẽ được gọi khác nhau: sắc hoặc phẳng. Ví dụ, phím màu đen thứ hai là D nét và E phẳng.

Ghi chú được ghi trên thước, được gọi là cọc. Từ nhân viên, bạn có thể xác định nốt nào nên được chơi, ở quãng tám nào và phát ra âm thanh vào thời điểm nào. Gậy nốt (bình tĩnh) cho biết nốt sẽ kéo dài trong bao lâu. Độ dài (phần tám, phần tư, nửa, v.v.) phụ thuộc vào kích thước nhịp điệu của bài hát, được ghi lại dưới dạng phân số: 2/4, 3/4 và bằng phép loại suy. Chữ ký thời gian cho biết có bao nhiêu khoảng thời gian phù hợp với một thước đo. Vì vậy, với kích thước 2/4, chỉ một nửa, hai phần tư hoặc bốn phần tám sẽ phù hợp.

Chìa khóa của một bản nhạc thiết lập số lượng dấu thăng / nốt thăng có thể tìm thấy trong âm nhạc. C trưởng và A không có dấu, E thứ và G trưởng có một sắc. Các dấu hiệu được viết sau tiếng "rè rè" ở đầu bản nhạc - âm bổng và âm trầm tách ra. Để biết có bao nhiêu ký tự trong khóa, một bảng đặc biệt - một phần tư vòng tròn - sẽ hữu ích. Thiên vị chính, chính hay phụ, quyết định tâm trạng của bài hát. Thiếu tá vui vẻ và vui vẻ, phụ buồn và nhõng nhẽo.

Ngoài các dấu hiệu về âm sắc, có thể có các dấu hiệu ngẫu nhiên. Sự xuất hiện của chúng dựa trên các quy tắc của solfeggio và sự hài hòa. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, bạn không cần phải hiểu đầy đủ các quy luật của lý thuyết âm nhạc, nhưng chúng là cần thiết để bạn có thể đắm mình vào chủ đề này một cách nghiêm túc hơn. Có rất nhiều sách giáo khoa trên Internet được viết bằng ngôn ngữ dễ hiểu ngay cả đối với một đứa trẻ.

Học cách đọc bản nhạc cực kỳ khó. Nó là cần thiết để học cách sắp xếp của các nốt trên các phím. Để làm điều này, bạn có thể đánh số các phím và viết ghi chú này hoặc số đó tương ứng với. Các nhạc sĩ chuyên nghiệp khuyên bạn nên thuộc lòng tất cả các vị trí của dấu thăng và dấu thăng. Ngoài ra, bạn cần tìm hiểu để hiểu cách ghi chú trên nhân viên.Đối với điều này, hệ thống ghi nhớ bằng số cũng phù hợp: trên mỗi ghi chú trong văn bản, bạn cần phải ký số tương ứng với khóa của nó. Đọc thông thạo cũng đòi hỏi bạn phải hiểu đầy đủ về khóa âm treble và khóa âm trầm. Kiến thức về những gì là chính và phụ cũng có thể giúp trong vấn đề khó khăn này.

Rất nhiều sách hướng dẫn tự học đã được viết cho sinh viên. Sách cung cấp những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, solfeggio và hòa âm. Các tác giả cũng chia sẻ các mẹo chơi ngón (ngón nào chơi nốt này hay nốt đó thì tốt hơn). Sách bao gồm các giai điệu đơn giản mà bạn có thể học chơi từ đầu. Ngoài ra, các phương pháp được cung cấp về cách phát nhanh bản nhạc. Các hướng dẫn được chia thành các bài học và nhiệm vụ riêng biệt, khi hoàn thành bạn có thể nhanh chóng tự học cách chơi bộ tổng hợp.

Trong quá trình dạy trẻ âm nhạc cha mẹ anh ấy đóng một vai trò quan trọng... Tốc độ đạt được kết quả phụ thuộc trực tiếp vào họ, vì chỉ có bố hoặc mẹ mới có thể giải thích cho trẻ những bài học âm nhạc có lợi ích gì đối với sự phát triển trí tuệ của trẻ. Hơn nữa, chỉ có phụ huynh mới có thể tổ chức cho học sinh tự học mà không cần giáo viên dạy, bởi vì chính kiểu phân công này là điều kiện chính để nhanh chóng thành thạo việc chơi nhạc cụ.

Việc tạo điều kiện để học tập cũng là một điều cần thiết. Ở chung cư, bạn cần chọn nơi ở thuận tiện cho việc học tập của sinh viên. Không nên có nhiều đồ đạc xung quanh bộ tổng hợp mà bạn có thể va vào và có thể cản trở chuyển động. Bạn nên chăm sóc cây đàn: lau sạch bụi, bạn có thể mua một hộp bảo vệ. Chỉ trong một môi trường thoải mái thì các lớp học ở nhà mới hữu ích.

Bạn có thể học cách chơi các bài hát đơn giản của Liên Xô, nhạc từ phim và hoạt hình... Theo quy luật, đây là những giai điệu đơn giản và không khó để làm chủ. Tuy nhiên, cũng có những bài hát phổ biến phức tạp, rất khó cho người mới bắt đầu. Trong mọi trường hợp, trong quá trình đào tạo, kiến ​​thức cần thiết sẽ xuất hiện, và ngay cả những giai điệu phức tạp trong tương lai cũng sẽ dễ dàng học được.

Nếu học sinh đã biết chơi piano, thì việc học chơi đàn tổng hợp sẽ nhanh hơn nhiều. Không giống như những người học từ đầu, việc học được chia thành hai giai đoạn: thích nghi với một nhạc cụ mới và cải thiện kỹ thuật. Mặc dù sự khác biệt giữa đàn piano và đàn tổng hợp có vẻ không đáng kể đối với những người không hiểu rõ về câu hỏi, nhưng trên thực tế, điều này hoàn toàn không phải như vậy. Các nhạc cụ này khác nhau về sản xuất âm thanh, và do đó đòi hỏi các kỹ thuật chơi khác nhau. Ngoài ra, bộ tổng hợp thường được các nhóm nhạc hiện đại sử dụng nhiều hơn, vì âm sắc của nó linh hoạt hơn âm piano đơn lẻ. Tính linh hoạt này đòi hỏi kiến ​​thức và thực hành nghiêm túc hơn từ các nhạc sĩ keyboard.

Các bài học âm nhạc cũng tốt cho người lớn. Khi một người chồng hoặc người vợ chơi một giai điệu thú vị ở nhà, điều đó làm tăng thêm sự thoải mái của cuộc sống gia đình. Với sự trợ giúp của sức mạnh tuyệt vời của âm nhạc, bạn có thể làm tan chảy trái tim của bất kỳ người nào, do đó, chơi đàn tổng hợp cũng được khuyến khích cho những chàng trai và cô gái độc thân. Bạn có thể tham gia vào văn hóa âm nhạc ở mọi lứa tuổi, nếu thời gian cho phép. Rất khó để tìm một phút rảnh rỗi đối với một người đi làm, nhưng học chơi một loại nhạc cụ thì đáng để bạn thắt chặt lịch trình.

Bạn có thể tự làm chủ bất kỳ giai điệu nào tại nhà bằng các chương trình đặc biệt dành cho máy tính của mình. Nhiều mô hình bộ tổng hợp có kết nối USB. Có các công cụ đánh dấu phím mong muốn khi bạn cần nhấn nó. Tìm ghi chú của hầu hết mọi sáng tác không khó. Ngay cả đối với thiết bị di động, có các chương trình với điểm số của các vở kịch và bài hát. Ngoài ra, có một số lượng lớn các video đào tạo với phân tích các bài hát phổ biến trên Internet.Đối với một người mới bắt đầu không có thời gian để học ký hiệu âm nhạc, nhưng đã muốn chơi các bài hát, đây sẽ là giải pháp tốt nhất.

Chơi bộ tổng hợp là một trải nghiệm rất thú vị. Tuy nhiên, việc học đòi hỏi nhiều thời gian rảnh rỗi và mong muốn. Điều quan trọng là phải quyết định ngay từ đầu mức độ kỹ năng bạn muốn đạt được. Nếu bạn đặt cho mình một mục tiêu thì việc học sẽ dễ dàng hơn rất nhiều.

Để biết cách chơi đàn tổng hợp, hãy xem video tiếp theo.