Làm thế nào để học chơi violin?

Nếu bạn cố gắng lập một danh sách những nhạc cụ mà hầu như không thể tự học chơi được, thì vĩ cầm sẽ là, nếu không phải là thứ đầu tiên, thì sẽ là một trong những vị trí đầu tiên. Nhạc cụ 4 dây cung chinh phục người yêu nhạc cổ điển này có quá nhiều sắc thái khó có thể hiểu được bởi một người hoàn toàn chưa qua đào tạo nếu không có sự trợ giúp của một nghệ sĩ vĩ cầm chuyên nghiệp.

Ngay cả việc biểu diễn của một nghệ sĩ vĩ cầm đầy tham vọng với một nhạc cụ cũng cần một thời gian và các bài tập đặc biệt trước khi chọn đàn. Vì vậy, các bài học đầu tiên được tổ chức mà không có nhạc cụ và cung. Học viên được dạy từ đầu để đứng đúng, thở đều, thư giãn các bộ phận khác nhau của cơ thể, tăng âm, đúng tư thế.

Tất cả những điều này đạt được bằng cả các bài tập thông thường, ví dụ, bằng cách nhảy và uốn cong cơ thể về phía trước với một làn sóng đồng thời của cánh tay và sự thư giãn hoàn toàn của họ từ vai đến tay, và bằng các bài tập đặc biệt chuẩn bị cho học sinh để giữ đúng đàn bằng tay trái, nghiêng đầu, đặt các ngón tay lên xà, đặt tay phải với cung. Và mỗi bài tập như vậy đều nhằm đến một kết quả nhất định, tăng cường cơ bắp, giảm căng thẳng, rèn luyện tư thế và khả năng kiểm soát cơ thể.

Đàn violin được chơi cho tất cả học sinh ở tư thế đứng, đồng thời trọng lượng cơ thể phải được phân bổ đều trên cả hai chân.

Tuy nhiên, đây không phải là một hành động công khai mà từ bên ngoài có vẻ như người nhạc sĩ đang đung đưa. Nhưng bất động cũng không dẫn đến điều gì tốt đẹp: chân tê liệt, cơ thể căng thẳng, bàn tay mất tự do hành động, ngón tay không tuân lệnh. Tất cả những điều này nên tránh ngay từ những bài học đầu tiên.

Nên cầm vĩ cầm bằng tay trái dưới gáy cổ ở vị trí giữa ngón trỏ và ngón cái. Trong những bài học đầu tiên về cài đặt, bạn không cần phải sử dụng các ngón còn lại của bàn tay trái, vì trước tiên bạn cần học cách đặt nhạc cụ một cách chính xác để chơi. Để làm được điều này, bạn nên luyện tập, vài lần nhấc đàn lên và áp vào vị trí chơi đàn dưới cằm có hỗ trợ trên xương đòn trái. Sau đó, bạn có thể thực hiện một số bài tập để thay đổi độ sâu của cổ giữa ngón trỏ và ngón cái, giảm khoảng cách giữa chúng. Cần phải nhớ rằng: các ngón tay không nên bóp cổ - cổ chỉ nên ngồi thoải mái trên “giường” giữa chúng.

Còn vị trí đặt đàn thì đặt ở vùng xương đòn trái của nhạc công, giữ đầu hơi nghiêng cằm và quay về bên trái. Mắt học sinh phải nhìn vào cổ, tay trái đặt dưới cổ sao cho các đầu ngón tay có thể kẹp dây ở vị trí vuông góc với tay. Trong trường hợp này, bàn tay là phần tiếp nối của cẳng tay (trục của chúng trùng nhau). Cũng cần phải dành nhiều thời gian để tìm ra vị trí chính xác với nhạc cụ, có lẽ là một vài bài học, cho đến khi phát triển được tùy chọn mong muốn và thoải mái. Sau đó, bạn có thể bắt đầu đặt các ngón tay của mình trên thanh.

Đồng thời, bạn cũng có thể chuẩn bị tay phải để cầm cung. Đầu tiên, bạn cần thực hành với một chiếc bút chì thông thường, đặt các ngón tay của bạn lên nó như sau:

• ngón út chỉ chạm đầu bút chì;
• chỉ mục - giữa của phalanx thứ hai;
• giữa và không tên được đặt ở giữa chúng với sự thuận tiện nhất;
• ngón tay cái ở dưới - đối diện với chỉ mục hoặc giữa, hoặc giữa chỉ mục và giữa (tìm nơi thoải mái nhất).

Cuối cùng, khi tìm được vị trí thoải mái để đặt tất cả các ngón tay, bạn nên tinh thần cố định vị trí này, sau đó thực hiện qua nhiều lần lặp lại. Bước tiếp theo là chuyển các cảm giác và huấn luyện vào cung.

Như bạn có thể thấy từ những gì được viết ở trên, khá khó để tự mình nắm vững cách dàn dựng của nghệ sĩ vĩ cầm. - điều này đòi hỏi một giáo viên có kiến ​​thức phương pháp luận và phương pháp chuẩn bị trực tiếp cho một nhạc sĩ tương lai để chơi nhạc cụ.

Nghệ sĩ vĩ cầm tương lai cần phải biết các kỹ thuật biểu diễn cơ bản của việc chơi đàn vĩ cầm, được gọi là các nét. Tất cả chúng đều có mục tiêu là làm cho âm thanh của nhạc cụ trong trẻo, biểu cảm, du dương. Và trong đó, kỹ thuật của tay phải đóng vai trò chủ đạo, là bộ phận điều khiển cung. Cung là phương tiện sản xuất âm thanh chính trên nhạc cụ này (cũng như bất kỳ loại đàn nào khác thuộc nhóm cung đàn).

Đồng thời, tất nhiên, người ta không thể đánh giá thấp tầm quan trọng của bàn tay trái, ngón tay chịu trách nhiệm về độ chính xác của âm thanh, cùng độ tinh khiết và âm sắc của nó. Ngoài ra, các ngón tay của bàn tay trái không chỉ tham gia vào việc thực hiện một số cú đánh kỹ thuật, nói chung là kết quả của sự phối hợp nhịp nhàng của cả hai tay, mà còn chịu trách nhiệm chính về kỹ thuật thực hiện của chúng, nơi mà vai trò của họ chắc chắn là chính hoặc thậm chí là "solo" chẳng hạn như biểu diễn giọng rung.

Các kỹ thuật chính dành cho nghệ sĩ vĩ cầm là:

1. legato (từ legato của Ý);
2. tách rời (từ fr.détacher).

Đối với những người mới bắt đầu, cần giải thích chi tiết hơn những kỹ thuật chơi này liên quan đến kỹ thuật cúi đầu của đàn Violin.

Nét legato có nghĩa là sự trích xuất mạch lạc của một số âm thanh bằng chuyển động liên tục của cung sang một bên. Trong các nốt nhạc, âm thanh mạch lạc (nghĩa là legato) của hai hoặc một nhóm âm thanh được biểu thị bằng một liên khúc (một đường cong nối nốt đầu tiên với nốt cuối cùng của nhóm):

Ngược lại, kỹ thuật chơi này liên quan đến việc trích xuất từng nốt riêng biệt bằng cách nhất thiết phải thay đổi bên chuyển động của cung. Nhưng không được tách cung khỏi dây, để âm thanh không giống như một nét khớp nối khác, được gọi là "staccato". Kỹ thuật tách dây làm mượt sự thay đổi độ sắc nét của hướng cung một cách chính xác do chuyển động không tách khỏi dây.

Nét này được biểu thị trong ký hiệu âm nhạc dưới dạng dấu gạch ngang phía trên / bên dưới nốt nhạc (hoặc không nổi bật theo bất kỳ cách nào):

Các nhóm nét sau cũng nên được đánh dấu cho người mới bắt đầu:

• đột ngột, bao gồm staccato (Ý staccato) và martle (Pháp martelé);
• nhảy: spiccato (Ý spiccato) và sautije (fr. sautillé).

Các chỉ định của các kỹ thuật này có thể được tìm thấy trong số các nét vẽ khác trong hình bên dưới:

Các cú đánh đột ngột và nhảy được phân biệt bởi thực tế là khi thực hiện âm đầu tiên (staccato, martle) có những khoảng dừng giữa các âm thanh bằng cách dừng cung, nhưng âm thứ sau hoạt động mà không bị đứt khỏi dây và âm thứ hai (spiccato và sautije) yêu cầu cung được gỡ bỏ.

Tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn về cách chơi đúng cách tay trái và tay phải trên violin.

Trước khi chơi bằng cả hai tay cùng một lúc, bạn nên học cách di chuyển các tay riêng biệt. Và bạn cần bắt đầu với tay phải, vì nó nằm trong đó phương tiện tạo ra âm thanh chính của violin - cung đàn. Các ngón tay của bàn tay phải cũng có thể chơi được, nhưng chỉ có thể chơi được cái gọi là thủ thuật pizzicato. Và nó được sử dụng trên nhạc cụ này khá hiếm.

Người mới bắt đầu học cách cầm cung đúng cách ngay cả trong giai đoạn đào tạo chuẩn bị, được mô tả ở trên. Bây giờ bạn cần phải nắm vững kỹ thuật di chuyển nó dọc theo dây mở mà không cần sự tham gia của các ngón tay của bàn tay trái.

Để hiểu rõ hơn và đồng hóa văn bản, dưới đây là hình ảnh cây vĩ cầm và cây cung, cho biết tên các bộ phận chính của chúng:

Hình vẽ sẽ giúp nhạc công bắt đầu đặt cung chính xác khi chơi những bài đầu tiên.

Chúng ta hãy xem xét cách đặt cung để tạo ra âm thanh.

• Cung đặt trên dây theo phương vuông góc với nó.
• Ngoài ra, nó còn song song với mặt trên của cây đàn.
• Đối với những người mới bắt đầu, vị trí đặt cung trên dây là giữa chân đế và cổ vĩ cầm.

Vị trí này được nghệ sĩ vĩ cầm Lindsey Stirling thể hiện một cách hoàn hảo dưới đây:

Đầu tiên, bạn cần học cách dẫn dây cung theo dây từ khối đến giữa. Trong trường hợp này, cánh tay uốn cong ở khuỷu tay, tạo ra một góc nhọn giữa vai và cẳng tay, bàn tay cũng hơi cong, ở vị trí trên dây. Khi bạn hướng cây cung lên đầu, tay sẽ duỗi thẳng và khuỷu tay sẽ không uốn cong.

Vì vậy, hãy thực hành một số bài học liên tiếp:

• nghiên cứu các chuyển động và âm thanh trên mỗi chuỗi mở với các nốt dài, bắt đầu từ đầu tiên;
• thuật toán cúi đầu như sau: đầu tiên từ khối đến giữa (phần dưới của cung) và trở lại, sau đó từ giữa đến đầu (phần trên của cung) và ngược lại, và sau khi thành thạo chắc chắn của cung trong các bộ phận riêng lẻ của nó, bạn có thể bắt đầu chuyển động cung rộng trong suốt chiều dài (nhưng lúc đầu với một điểm dừng bắt buộc ở giữa).

Trong khoảng thời gian làm chủ cây cung, không được quên tay trái.Bạn nên tiếp tục các bài tập chuẩn bị cho việc đặt ngón tay lên dây ở những vị trí tùy ý trên cổ, nhưng không sử dụng cung cùng một lúc. Thêm chuỗi ngón tay đôi vào ngón tay đơn theo sơ đồ:

• các ngón tay 1 và 2 được đặt đồng thời trên cùng một sợi dây với một áp lực nhẹ lên nó, và sau đó dễ dàng đẩy ra khỏi nó một cách dễ dàng, không căng;
• sau đó thực hiện chính xác tương tự với ngón 2 và 3;
• bây giờ với ngón 3 và 4.

Khi các ngón tay bắt đầu cảm nhận được dây đầy đủ, bạn có thể thực hiện một lần nhấn dây vào cổ và cho một mục đích cụ thể, ví dụ: ngón 1 nhấn dây thứ tư và ngón tay 2 - ngón thứ ba, nhưng hơi cao hơn cổ. Đến lúc này, bạn có thể học cách điều chỉnh của vĩ cầm.

Bài tập cuối cùng để chuẩn bị cho các ngón tay trái trước khi chơi với âm thanh là đặt tất cả các ngón tay trên các dây khác nhau cùng một lúc.

Việc dạy người lớn và trẻ em chơi violin diễn ra theo những chương trình nhất định, không khác nhau là mấy. Nhưng đối với người lớn, thời gian một tiết học có thể dài hơn gấp 2, thậm chí gấp 3 lần (tối đa 1,5 giờ).

Đối với người lớn, tốt hơn là nên bắt đầu các bài học về chơi cả hai tay cùng một lúc bằng cách học các thang âm: đầu tiên là trong một chuyển động đi lên, và sau đó là toàn bộ (lên và xuống). Trẻ hứng thú hơn khi học các bài hát thiếu nhi. Một số bài tập hữu ích cho phần sau:

Quy mô người lớn với ngón tay trái:

Bạn nên hiểu một số sắc thái ban đầu của việc học chơi violin.

1. Dụng cụ nên được đặt trên xương đòn trái chứ không phải trên vai.
2. Đặt một chiếc gối dưới sàn violin là một quyết định không tồi. Âm thanh của vĩ cầm giảm dần. Nhưng đối với việc tập luyện tại nhà thì sẽ khá phù hợp với những buổi tập dài ngày.
3. Sự thuần thục nên được học với tốc độ chậm, phân tích và cải thiện âm thanh và nhịp điệu. Sự vội vàng mà không có kinh nghiệm thích hợp dẫn đến việc "nuốt" một số âm thanh.
4. Không cần đẩy dây bằng cung - nó chỉ nên phát ra âm thanh dưới sức nặng của dây.
5. Bạn chỉ cần nhấn cung ở vị trí mà nhà soạn nhạc dự định, ví dụ, khi thực hiện một số nét.

Nó luôn luôn cần thiết để làm theo hướng dẫn của giáo viên về kỹ thuật của trò chơi với sự hiểu biết đầy đủ về lý do tại sao điều này được thực hiện và tại sao. Trong trường hợp có bất kỳ nghi ngờ nào, tốt hơn hết bạn nên hỏi lại chủ nhân mục đích và công dụng của nhiệm vụ là gì.