Tất cả về đàn violin Stradivari

Antonio Stradivari là một bậc thầy vĩ đại, người đã cống hiến cả cuộc đời để chế tạo nhạc cụ của riêng mình. Những sáng tạo của người Ý tài năng vẫn được các nghệ sĩ và nhà sưu tập vĩ cầm đánh giá cao và được yêu thích trên toàn thế giới.

Trong cuộc đời của mình, Stradivari đã làm ra hơn một nghìn nhạc cụ. Bậc thầy đã tham gia vào việc tạo ra đàn cello, violin, guitar, nhưng chính những cây vĩ cầm đặc trưng của ông đã mang lại danh tiếng cho ông. Chúng khác với các nhạc cụ do các bậc thầy khác chế tạo ở nhiều chi tiết đáng kể.

• Hình thức. Đàn vĩ cầm Stradivari lớn hơn các nhạc cụ cổ điển. Ngoài ra, chúng còn dài hơn.
• Đánh dấu. Tất cả đàn vi-ô-lông đều có tem bên trong. Người Ý đã đánh dấu những sáng tạo của mình theo cách tương tự. Ông đã sử dụng một con tem bao gồm tên viết tắt của mình và một cây thánh giá Maltese được bao quanh trong một vòng tròn đôi. Sự hiện diện của tem này là một trong những dấu hiệu cho thấy cây vĩ cầm là hàng chính hãng chứ không phải hàng giả.
• Số lượng chuỗi. Antonio Stradivari là học trò của Niccolo Amati, cháu trai của bậc thầy nổi tiếng người Ý, người đầu tiên bắt đầu tạo ra những cây vĩ cầm bốn dây. Trong suốt cuộc đời của mình, ông chỉ cải tiến kỹ thuật Amati, nhưng không thay đổi nó.

Trong nhiều năm, các nhà khoa học trên khắp thế giới đã cố gắng tìm hiểu bí mật về âm thanh của nhạc cụ Stradivarius là gì. Trong thời gian này, một số lý thuyết cơ bản đã xuất hiện. Phiên bản phổ biến nhất là quá trình xử lý sơn mài ảnh hưởng rất nhiều đến âm thanh của đàn violin. Có một truyền thuyết kể rằng người Ý đã thêm bụi từ sàn xưởng của mình và cánh của côn trùng vào đó.Một truyền thuyết khác kể rằng ông đã sử dụng nhựa của cây mọc trong rừng Tyrolean. Bây giờ không thể lặp lại "công thức" ban đầu, vì chúng đã bị cắt bỏ hoàn toàn. Cũng có một phiên bản kể rằng những chiếc vĩ cầm được phân biệt bởi một âm thanh lạ thường như vậy bởi vì để tạo ra chúng, Stradivari không sử dụng gỗ thông thường, mà là những mảnh vỡ của con tàu của Nô-ê.

Nghiêm trọng hơn là lời của các nhà khoa học từ một trường đại học Đài Loan, người đã tiến hành phân tích hóa học các mẫu vật liệu tạo ra hai cây vĩ cầm Stradivari. Họ đưa ra kết luận rằng nhạc cụ được làm từ gỗ đã được ngâm lâu ngày trong chất bảo quản khoáng chất cao cấp. Công nghệ này không phổ biến với các bậc thầy khác sống cùng thời với Stradivari. Nó cũng không được sử dụng trong sản xuất các nhạc cụ hiện đại. Do đó, rất có thể đây thực sự là một trong những yếu tố ảnh hưởng đến âm thanh của cây đàn Violin.

Trong cuộc đời của mình, Antonio Stradivari đã thử nghiệm rất nhiều với gỗ. Lúc đầu, anh ấy làm điều đó dưới sự hướng dẫn của giáo viên của mình, Niccolo Amati, và sau đó là một mình. Cần lưu ý rằng Dù là loại gỗ nào thì ông chủ cũng luôn sấy kỹ.

Các chuyên gia nói rằng vật liệu chính mà ông chủ thích làm việc là gỗ của cây spruces và cây phong trên núi cao, vốn mọc ở những vùng lạnh giá. Nó được phân biệt bởi mật độ đặc biệt của nó. Vì vậy, âm thanh của những chiếc vĩ cầm được tạo ra từ nó hóa ra là hoàn toàn độc nhất vô nhị.

Francesco Gemiani, nghệ sĩ vĩ cầm và nhà lý luận âm nhạc nổi tiếng người Ý cho rằng, tiếng vĩ cầm lý tưởng phải có âm thanh đẹp hơn giọng của một ca sĩ chuyên nghiệp. Các học giả hiện đại tin rằng bí mật của những chiếc vĩ cầm Stradivarius nằm chính xác ở chỗ chúng nghe giống như giọng nữ thuần khiết.

Ngày nay, khoảng 550 cây vĩ cầm Stradivari đã tồn tại trên thế giới. Mỗi người trong số họ là một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Đặc biệt giá trị là những nhạc cụ mà bậc thầy người Ý đã tạo ra trong thời kỳ hoàng kim của công việc của mình - từ năm 1700 đến năm 1720.

Đây là cây vĩ cầm Stradivarius đắt nhất. Chi phí của nó ước tính khoảng 10 triệu đô la. Nhạc cụ này được làm vào năm 1721. Người chủ đặt tên cho tác phẩm của mình để vinh danh cháu gái của Byron, Lady Ann Blunt, người sở hữu cây vĩ cầm. Kể từ khi nhạc cụ thực tế không được chơi, nó đã tồn tại cho đến ngày nay trong tình trạng hoàn hảo.

Cây vĩ cầm mà bản thân Stradivari đặc biệt yêu thích khi còn sống cũng được coi là rất có giá trị. Nhạc cụ ban đầu được tạo ra như một món đồ sưu tầm và không nhằm mục đích chơi. Đó là lý do tại sao nó cũng đã được giữ trong tình trạng tuyệt vời. Cây vĩ cầm trông giống như nó được tạo ra bởi một bậc thầy vĩ đại chỉ mới ngày hôm qua.

Sau cái chết của Stradivari, cây đàn thuộc về gia đình ông một thời gian. Những nhà sưu tập sau này bắt đầu “săn lùng” anh. Vì cây đàn rất có giá trị nên nó được đặt tên là "Messiah." Năm 1904, cây vĩ cầm được đưa vào một trong những viện bảo tàng ở Vương quốc Anh. Điều này đã được thực hiện trong những điều kiện nhất định. Nhạc cụ lẽ ra phải được cất giữ trong điều kiện lý tưởng và không để lọt vào tay kẻ xấu. Ngoài ra, nó bị cấm chơi trên đó, vì điều này sẽ rút ngắn đáng kể số năm cuộc đời của "Messiah".

Nhạc cụ này còn được gọi là "Red Violin" và thực sự là huyền thoại. Cho đến những năm 30 của thế kỷ trước, cây đàn thuộc dòng họ Mendelssohn. Về sau coi như thất truyền trong một thời gian dài. Họ chỉ bắt đầu nói về anh ấy lần nữa vào năm 2003, khi Elizabeth Pitcairn, chủ sở hữu mới của nó, chính cô ấy thừa nhận rằng ông của cô ấy đã mua một cây vĩ cầm cho cô ấy trong một cuộc đấu giá nổi tiếng. Nhiều truyền thuyết gắn liền với nhạc cụ này. Ví dụ, một trong số họ nói rằng cây vĩ cầm có linh hồn; khác - máu đó được trộn vào dầu bóng mà nó được phủ lên.

Cây vĩ cầm được đặt theo tên của nhà kim hoàn nổi tiếng người Thụy Điển Christian Hammer, người đã sở hữu nó trong một thời gian dài. Năm 2006, nó được bán đấu giá hơn 3 triệu USD.

Vào đầu thế kỷ trước, cây vĩ cầm thuộc về một nghệ sĩ vĩ cầm tài năng tên là Koshansky. Anh ấy đã nhận nó như một món quà từ Nicholas II. Trong cuộc cách mạng, nghệ sĩ vĩ cầm đã ở nước ngoài, nơi ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc. Vì vậy, ông đã tìm cách bảo tồn một loại nhạc cụ độc đáo. Đúng vậy, dù sao thì vài năm sau anh ta cũng đã bán nó. Cây vĩ cầm, được đặt theo tên của nhạc sĩ vĩ đại, hiện được biết đến là nhạc cụ bị Stradivari đánh cắp thường xuyên nhất.

Riêng biệt, điều đáng nói là những cây vĩ cầm, không giống như nhạc cụ Koshansky, nằm trên lãnh thổ của đất nước trong cuộc cách mạng và đã được quốc hữu hóa. Một số nhạc cụ này hiện là một phần của bộ sưu tập lớn của Nhà nước. Nó được lưu giữ trong Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc Glinka.

Nhiều nhạc cụ tạo nên bộ sưu tập này có một lịch sử thú vị.

• Amatize. Cây vĩ cầm, được tạo ra vào năm 1686, thuộc về Tretyakov. Sau khi ông qua đời, nó trở thành một phần tài sản của Nhạc viện Moscow, và sau đó được chuyển đến Bảo tàng Glinka, nơi nó đã được trưng bày trong nhiều năm.
• Violin của Alexander I. Mô hình này xuất hiện vào năm 1706. Sau khi ông qua đời, cây đàn được chuyển đến Hermitage, và sau đó bị đánh cắp từ đó. Khi tìm thấy chiếc vĩ cầm, các chuyên gia phát hiện ra rằng bọn trộm đã làm hỏng một phần lớp dầu bóng trên nó.
• Nhạc cụ của Hoàng tử Yusupov. Stradivari đã thực hiện nó chỉ một năm trước khi qua đời. Nó được giữ trong gia đình Yusupov cho đến năm 1918. Sau cuộc cách mạng, hoàng tử quyết định rời bỏ đất nước. Anh ấy đã trồng cây vĩ cầm trong một trong những tầng hầm của cung điện của mình. Nhưng cô vẫn được tìm thấy và chuyển đến Bộ sưu tập Nhà nước.
• Cây vĩ cầm của Hoàng tử Shakhovsky. Sau cái chết của chủ nhân, nó được chuyển cho Tretyakov, người đã để lại di sản cho Rumyantsev trong bảo tàng. Vào những năm 1920, cây đàn trở thành một phần của Bộ sưu tập Nhà nước.

Một số lượng lớn các nhạc cụ thuộc về Vua Tây Ban Nha. Tất cả chúng đều được trưng bày trong một cuộc triển lãm đặc biệt tại cung điện của ông ở Madrid. Ngoài ra, một số cây vĩ cầm được triển lãm ở Mỹ và Ý. Nhưng không phải tất cả các nhạc cụ của Stradivari đều được lưu giữ trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân. Bạn có thể nghe cách chúng phát ra tại Bảo tàng Violin ở Cremona. Ở đó - trong phòng hòa nhạc của Thính phòng Giovanni Arvedi - các sự kiện âm nhạc thường xuyên được tổ chức. Các nhạc sĩ tài năng chơi chúng trên các nhạc cụ sưu tầm được.

Violins cũng được sử dụng cho mục đích dự định của họ ở Nhật Bản. Một bộ sưu tập ấn tượng về các nhạc cụ của nhạc trưởng được lưu giữ ở Tokyo. Những cây vĩ cầm trong đó thường xuyên được sử dụng bởi các nghệ sĩ điêu luyện từ các nơi khác nhau trên thế giới.