Mô tả của bức tượng nhỏ LFZ (IFZ)

Nghệ thuật điêu khắc đồ sứ quy mô nhỏ đã lùi về quá khứ xa xưa. Vật liệu độc đáo được phát minh ra ở Trung Quốc, nơi những bức tượng nhỏ đầu tiên từ nó xuất hiện, đầu tiên là một nghi lễ và sau đó là bản chất thế tục. Với sự phát hiện ra đồ sứ ở châu Âu, một con đường đã được chuyển từ việc bắt chước các mô hình của Trung Quốc, sử dụng các yếu tố điêu khắc chỉ để trang trí các món ăn sang làm cho nghề thủ công này trở thành một thể loại độc lập. Thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật điêu khắc sứ Nga bắt đầu với các sản phẩm của Nhà máy Hoàng gia ở St.Petersburg (bãi đáp trong tương lai).

Nhà máy Sứ Hoàng gia, phát triển từ Nhà máy Sứ đầu tiên ở Nga do Elizabeth thành lập năm 1744, đã trở nên nổi tiếng với việc cho ra đời những bức tượng và các nhóm điêu khắc với vẻ đẹp và kỹ năng tuyệt vời. Tất cả bắt đầu với những con búp bê nhỏ và quân cờ, mà người Áo, nhà điêu khắc và thợ chạm Johann Franz Dunker đã được mời làm việc trên chúng. Công trình quy mô lớn đầu tiên của Xưởng là dịch vụ "Riêng" cho Hoàng hậu Elizabeth Petrovna. Ngoài bộ đồ ăn cho 50 người, dịch vụ còn bao gồm các bức tượng nhỏ xinh xắn để trang trí bàn ăn.

Nhà điêu khắc người Pháp Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), được mời đến nhà máy vào năm 1779, đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên chủ nghĩa cổ điển. Bộ phận sản xuất điêu khắc bắt đầu làm việc hết công suất. Loạt số liệu dân tộc học "Các dân tộc của Nhà nước Nga" đã trở thành một đơn đặt hàng lớn. Trên cơ sở các hình ảnh minh họa và văn bản từ công việc học tập, các nhóm dân tộc sống ở Nga - nghi lễ, tín ngưỡng, quần áo của họ - đã được tạo ra một cách chi tiết.

Sự tiếp nối của "chủ đề dân gian" của Rachette là loạt bài "Thương nhân và thợ thủ công", đã trở nên cực kỳ phổ biến và có ảnh hưởng đến sự phát triển chung của nghệ thuật điêu khắc đồ sứ.

Rachette đã làm việc rất nhiều với bánh quy - sành không tráng men. Bảo tàng Lịch sử có nhóm điêu khắc của ông "Người bán cá và quý bà", trong Hermitage - "Zemira's Greyhound" (con chó yêu thích của Catherine II).

Các bức tượng nhỏ trên bàn và các nhóm (surtout-de-tabl), có trong dịch vụ Arabesque hoành tráng (973 món), được làm theo mô hình của Rachette. Điểm nổi bật của trang trí bàn là hình Catherine II và 9 tác phẩm ngụ ngôn về các đức tính của bà ("Sự hào phóng", "Công lý", v.v.) và về những chiến thắng quân sự của đế chế.

Nhiều thể loại tượng nhỏ của cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. được làm theo mô hình của nhà điêu khắc Stepan Pimenov. Tại thời điểm này, IPE đang tích cực phát triển các môn học quốc gia. Pimenov đã đặt ra một hướng tình cảm, gần gũi với tinh thần cho tác phẩm của họa sĩ A.G. Venetsianov. "Vodonoska" và "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" nổi tiếng đã được IPE sao chép nhiều lần và bị sao chép bởi các nhà sản xuất khác.

Khi August Spies được bổ nhiệm làm Giám đốc mô hình, trọng tâm chuyển sang theo mô hình Saxon. Nhà máy đã sao chép các mô hình của Meissen và Sevres, tạo ra các bức tượng nhỏ của putti, bacchantes, những quý bà và quý ông duyên dáng, những đứa trẻ đáng yêu với giỏ hoa và trái cây.

Trong thời trị vì của Nicholas II, việc phát hành "Các nhân dân của Nga" đã được tiếp tục: 74 bức tượng khác xuất hiện. Tác giả của chúng là P.P. Kamensky, người đã cộng tác chặt chẽ với các nhà nhân chủng học và dân tộc học. Những hình lớn, chiều cao khoảng 40 cm, có một phiên bản giới hạn, và những hình nhỏ hơn được bán đại trà.

IPZ cũng chú ý đến cái gọi là tác phẩm điêu khắc nội thất. Năm 1901-1907. A. Adamson đã trình diễn các tác phẩm từ bánh quy theo phong cách lãng mạn - cổ điển: “Lắng nghe tiếng sóng biển rì rào”, “Sự ra đời của thần Vệ nữ”, “Hơi thở cuối cùng của con tàu”.

Sự khởi đầu của thế kỷ 20 đã mang lại sự hợp tác của nhà máy với các nghệ sĩ của hiệp hội "Nghệ thuật Thế giới" E. Lancere và S. Chekhonin (họ tham gia vào hội họa). MỘT Konstantin Somov đã trở thành tác giả của ba bức tượng trong mỹ học của "Thế giới nghệ thuật": "Quý bà đeo mặt nạ", "Những người tình", "Trên đá".

Ngay cả Valentin Serov nổi tiếng cũng dành sự tôn vinh cho nghệ thuật nhựa sứ, khi hoàn thành bản phác thảo cho bức tranh tương lai "The Rape of Europa".

Từ năm 1914, Vasily Kuznetsov là trưởng khoa điêu khắc. Tác phẩm "Ngựa nhỏ gù lưng" và "Ivanushka the Fool" của ông đã nhiều lần được nhân rộng. Loạt bài "Dấu hiệu của Hoàng đạo" và "Các tháng trong năm" của anh ấy rất thú vị.

Olga Glebova-Sudeikina, một nhân cách tươi sáng của Thời kỳ Bạc, đã làm các mô hình tượng nhỏ "Psisha" (tên của nữ anh hùng trong vở kịch, nữ diễn viên nông nô) và "Columbine" cho Tổ chức Nhà nước của Liên bang Nga. Nhân tiện, trong danh mục của cửa hàng trực tuyến của nhà máy, những tác phẩm này vẫn còn đó, chúng được đúc trên các hình thức phục chế. Bản gốc của Sudeikina được lưu giữ trong Hermitage.

Natalya Yakovlevna Danko là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nghệ thuật và thủ công. Từ năm 1914 cho đến khi bà qua đời năm 1942 (trong cuộc di tản khỏi Leningrad bị bao vây), cuộc đời bà gắn liền với bãi đáp. Nhiều tác phẩm của cô được thực hiện theo thể loại gọi là sứ tuyên truyền: nhiều thủy thủ, quân nhân Hồng quân, công nhân và phụ nữ công nhân, kích động, nông dân tập thể, trinh sát, đảng phái, tiên phong và anh hùng của Papanin được thực hiện với độ tin cậy và kỹ năng đáng kinh ngạc. .

Cô em gái Elena thường làm việc song song với cô, vẽ các bức tượng nhỏ. Họ cũng tạo ra những bức tượng nổi tiếng của Anna Akhmatova (1924), nữ diễn viên Zinaida Reich và Meyerhold. Danko cũng rất vui khi hóa thân vào những cốt truyện đơn giản hàng ngày: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan và Apple Trader". Cô đã tạo ra những bộ quân cờ, một loạt các anh hùng lớn trong các tác phẩm của Pushkin.

Natalia Danko cùng với một số võ sư Liên Xô khác được trao giải thưởng cá nhân. Nhà điêu khắc kiệt xuất A. T. Matveev cũng đã được trao giải cho một loạt các bức tượng thiên nhiên khỏa thân của phụ nữ: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting on a Shoe", v.v.

Mức độ nghệ thuật cao của các bức tranh tường LFZ được cả thế giới biết đến. Chúng được phân biệt bởi tính biểu cảm và sự trau chuốt chi tiết. Có ba phương pháp sơn chính:

• tráng men - bản vẽ được phủ lên bề mặt sứ, sau đó được phủ men và đưa vào lò nung ở nhiệt độ cao;
• tráng men - sơn được áp dụng cho một sản phẩm tráng men đã được nung, sau đó trải qua một quá trình nung khác trong lò nung ở 700-900 ° C;
• "Intraglaze" sơn ngụ ý rằng sơn được áp dụng sau khi tráng men và nung, nhưng sau đó sử dụng lại nhiệt độ cực cao, từ đó sơn hòa vào men theo đúng nghĩa đen.

Các nghệ nhân của KCN / LFZ đã áp dụng mọi phương pháp, tùy theo nhiệm vụ sáng tạo. Lớp tráng men cho màu sắc mềm mại, không bị tắt tiếng. Lớp tráng men có các đường viền rõ ràng và một chút cảm nhận được của đột quỵ. Một hiệu ứng trang trí bổ sung được cung cấp bằng cách mạ vàng.

Đồ sứ của Liên Xô đúng là niềm tự hào của đất nước cùng với múa ba lê và những thành tựu trong không gian. Nhà máy Lomonosov là nhà máy dẫn đầu trong ngành và trở thành nhà máy đầu tiên ở Liên Xô bắt đầu sản xuất đồ sứ bằng xương có thành mỏng. Các sản phẩm của LFZ luôn là mặt hàng xuất khẩu có lãi. Ngày nay các nhà sưu tập từ khắp nơi trên thế giới đang theo đuổi những bức tượng của quá khứ. Những bức tượng nhỏ quý hiếm, được phát hành dưới dạng ấn bản nhỏ, và mô hình tác giả của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc, những người đã làm nên vinh quang của cây được đặc biệt đánh giá cao.

• Nhà điêu khắc ứng dụng Sofya Velikhova đã tạo ra những tác phẩm nổi tiếng như "Pushkin Young at the Table", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka".

• Các nhân vật nữ chính của Efim Gendelman rất trữ tình và chân thành: "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Các anh hùng trong truyện cổ tích nhìn bằng sứ rất có lợi, ví dụ như bức "Ivanushka và con chim lửa" tươi sáng của G. Yakimova và E. Lupanova, "Guidon và công chúa thiên nga", "Alyonushka", "Geese-Swans".

• Chủ đề thể thao luôn có liên quan ở Liên Xô. "Người trượt băng nghệ thuật" E. Gendelman, "Người trượt băng" và "Người trượt băng" G. Stolbovoy, các cầu thủ bóng đá sứ, thủ môn và vận động viên bơi lội đã thúc đẩy giáo dục thể chất.

• Họa sĩ minh họa nổi tiếng Alexei Pakhomov đã thực hiện một số hình tượng cho Khu bảo tồn thiên nhiên: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Chủ đề thiếu nhi được tiếp tục bởi loạt phim lớn và rất được mọi người yêu thích "Tuổi thơ hạnh phúc" của Galina Stolbova: "Nữ sinh", "Vũ công nhí", "Cô gái đeo vòng hoa", "Bài hát ru" và các bức tượng nhỏ khác.

• Những câu chuyện về Ural của Bazhov hóa ra lại trở thành một chủ đề phổ biến: "Người tình của núi Đồng" được sản xuất bởi một số xí nghiệp sứ cùng một lúc. Tại bãi đáp hình này do V. Shchukina thực hiện. Và nhà điêu khắc E. Yanson-Manizer đã trở thành tác giả của bức tượng nhỏ chân dung của Maya Plisetskaya trong hình ảnh này từ vở ba lê "Bông hoa đá".

• Đã hơn một lần những trang văn học cổ điển trở thành nguồn cảm hứng cho các bậc thầy đồ sứ. Loạt tranh về "Nhân vật Gogol" những năm 1950 của hai họa sĩ B. Vorobyov và I. Riznich, gồm 9 tác phẩm, đã trở thành một hiện tượng rất được chú ý.

• Hầu hết mọi nội thất của Liên Xô đều được trang trí bằng các bức tượng động vật: nhiều con chó, gấu bắc cực, ngựa, hổ do LFZ sản xuất là một món quà phổ biến và đối với nhiều người, chúng trở thành một món đồ sưu tầm. Và ngày nay những nhân vật như "Penguin" và "Raccoon" của P. Veselov, "Bulldog" được sản xuất từ ​​năm 1949, "Lion", "Elephant" và "Deer" của B. Vorobyov, "Boxer" của V. Drachinskaya đang được yêu cầu .

Các loại nhựa điêu khắc nhỏ hiện đại của IPE được thể hiện bằng các phần:

• bánh quy;
• thể loại điêu khắc;
• động vật học;
• thể thao;
• Thời kỳ Xô Viết (đồ vật theo mẫu và tranh vẽ các bậc thầy kiệt xuất về thực vật).

Phần lớn nhất của danh mục bao gồm tác phẩm điêu khắc động vật. Bộ sưu tập được chia thành các phần phụ:

• những con mèo;
• loài chó;
• những chú gấu;
• cư dân rừng;
• loài gặm nhấm;
• chim chóc;
• Châu phi;
• động vật lưỡng cư;
• cá;
• cư dân của trang trại.

Hình các con vật được tạo ra theo nhiều cách khác nhau: thực tế và chi tiết, hoặc với một mức độ ước lệ, cách điệu. Có các mẫu mới ("Bull", phát hành vào Năm mới, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", "Arabian Horse" tuyệt đẹp từ bánh quy), nhưng phần lớn là những bức tượng nhỏ phổ biến được lưu hành.

Việc sản xuất các bức tượng nhỏ thể loại và các nhóm truyền thống cho KCN vẫn tiếp tục. Petersburg những bức ký họa đời thường theo các mẫu và tranh của Elvira Yeropkina (“Gặp gỡ”, “Sau giờ làm việc”) là những sản phẩm mang tính nghệ thuật cao, bởi tác phẩm của chủ nhân nằm trong viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân.

Sự hợp tác với nghệ sĩ đồ họa Anatoly Belkin hóa ra rất thú vị.

Các tác phẩm của Mikhail Shemyakin nổi tiếng từ dự án năm 2006 "Hoffmaniada" được đánh dấu trong một nhóm riêng biệt. Bộ truyện độc quyền bao gồm một chuỗi các nhân vật được nghệ sĩ tạo ra cho vở ba lê Kẹp hạt dẻ tại Nhà hát Mariinsky. Đây là những bức tượng nhỏ khá đắt tiền, những món đồ được thèm muốn để làm quà tặng và bộ sưu tập sang trọng.