Tất cả về điệu nhảy flamenco

Flamenco là một điệu nhảy của Tây Ban Nha. Anh ấy đặc biệt gợi cảm và đam mê, nhưng khá khó thực hiện. Những động tác của vũ công khiến khán giả mê mẩn. Trước khi bắt đầu tham gia các bài học, bạn nên tự làm quen với tất cả các tính năng trong lý thuyết.

Các điệu múa Ấn Độ đã trở thành cơ sở cho sự sáng tạo của flamenco. Hầu hết các chuyển động được vay mượn từ đó, nhưng được sửa đổi một chút. Năm tạo ra chính xác vẫn chưa được biết, nhưng sự kiện này diễn ra trong khoảng thời gian từ 500-250 trước Công nguyên. NS. Sau đó, các vũ công Ấn Độ đi lưu diễn đến Tây Ban Nha và biểu diễn trước tầng lớp thượng lưu. Kể từ đó, người dân địa phương bắt đầu nhảy flamenco.

Khoảng một nghìn năm sau, người Moors và Gypsies xuất hiện ở Tây Ban Nha. Họ cũng mang theo những điệu múa dân gian của họ. Nhờ đó, các chuyển động của flamenco ban đầu đã được sửa đổi và cải tiến một chút. Điệu nhảy đã trở nên phổ biến rộng rãi trong cư dân của Tây Ban Nha, cũng như các bang lân cận khác. Nhưng ngay cả khi đó, các giáo viên vẫn chỉ truyền lại kỹ năng của họ bằng miệng. Mô tả các chuyển động hoặc bất kỳ quy tắc nào không được ghi lại trên giấy.

Ban đầu, người ta cho rằng flamenco là một điệu nhảy đơn lẻ, nhưng những điều chỉnh đã thực hiện để nó được biểu diễn theo cặp (nam và nữ). Mặc dù, một số loại chỉ được khiêu vũ bởi đại diện của một trong các giới tính. Đáng chú ý là các cử chỉ luôn được sử dụng trong buổi khiêu vũ. Điều này giúp việc thể hiện cảm xúc sống động hơn và truyền tải được những cảm xúc mong muốn cho khán giả.

Các đặc điểm của điệu nhảy như sau:

• Chuyển động bắt buộc trong quá trình biểu diễn là tiếng gõ giày đặc trưng của giày trên sàn gỗ. Thao tác này có thể đơn giản hoặc khó về mặt kỹ thuật.
• Đôi tay là công cụ chính để thể hiện cảm xúc.
• Nhạc đệm: âm thanh của guitar, tiếng vỗ tay và tiếng hò hét của khán giả.

Có một số kiểu khiêu vũ. Chúng không chỉ khác nhau về tên gọi mà còn khác nhau về kỹ thuật thực hiện.

• Sevillana - loài này đặc biệt phổ biến ở Tây Ban Nha và Andalusia. Những người biểu diễn theo truyền thống là một người đàn ông và một phụ nữ. Bạn nên bắt đầu nhảy theo âm thanh của guitar, đồng thời vỗ tay nhịp nhàng. Trong thời gian biểu diễn tự do, các vũ công có thể hát đồng thời các bài hát. Tất nhiên, điều này đã không thể chấp nhận được tại các cuộc thi chính thức. Trong khi biểu diễn, các vũ công nên đến gần nhau, và sau đó di chuyển ra xa trong một thời gian ngắn.

• Sardana - được biểu diễn theo truyền thống ở Catalonia. Một tính năng của tùy chọn này là thực hiện trong một vòng tròn.

• Chotis - tùy chọn này đặc biệt phổ biến với cư dân Madrid. Trong quá trình biểu diễn, các vũ công được ép vào nhau càng chặt càng tốt. Các động tác còn sơ khai: ba bước sang trái phải, quay người. Sau đó chu kỳ lặp lại. Điệu nhảy này được coi là đặc biệt dễ học.

• Muneira - đặc biệt phổ biến ở Galicia. Nó thường được thực hiện không phải bởi một cặp vợ chồng, mà bởi một nhóm người. Động tác chính là nhảy giơ hai tay lên cao.

• Hota cũng được coi là một vũ điệu dân tộc. Hơn nữa, ở mỗi tỉnh, nó được thực hiện với những đặc điểm riêng biệt.

• Pasadoble - điệu nhảy này được coi là phổ biến nhất không chỉ ở Tây Ban Nha, mà còn ở các nước khác, bao gồm cả Nga. Điệu nhảy này thật khác thường, từng được những người đấu bò yêu thích. Các vũ công đóng giả thành những vận động viên đấu bò tót. Nó trông thật hấp dẫn.

• Allegrias - một điệu nhảy tích cực, nơi sinh của nó là thành phố Cadiz. Trong buổi khiêu vũ này, các bài hát đã được biểu diễn dành riêng cho chiến thắng trước quân đội Pháp dưới sự lãnh đạo của Napoléon. Âm sắc của âm nhạc ở đây phải nằm trong một âm vực chính. Nếu không, các vận động viên sẽ không thể truyền cảm xúc tích cực đến khán giả.

• Farruk. Những người sáng lập ra điệu nhảy này là những người gypsies. Nó được đặc trưng bởi một hiệu suất nam tính. Nếu phụ nữ tham gia, họ sẽ mặc trang phục của nam giới. Âm nhạc nên nhỏ.

• Trang trọng, nơi có các thành phố phía bắc của Tây Ban Nha. Trong khi khiêu vũ, các vận động viên không chỉ tập bằng gót mà còn bằng tất. Bàn tay được kết nối riêng để chuyển tải thành phần cảm xúc. Phần đệm âm nhạc diễn ra với sự hỗ trợ của một cây đàn guitar. Ngoài ra, khán giả được phép vỗ tay và phát ra những tiếng hét cụ thể. Tất cả điều này không gây trở ngại cho các vũ công, mà ngược lại, tạo ra một bầu không khí dễ chịu hơn.

• Seguidilla. Điệu nhảy được phát minh ở La Mancha. Tính đặc thù nằm ở những chuyển động đặc trưng của đôi tay. Chúng phải đủ rõ ràng và sắc nét, như thể các vũ công đang xé toạc không khí.

Bất kể loại nhạc flamenco nào, các vũ công đều yêu cầu trang phục cụ thể. Cần tạo ra hình ảnh mong muốn, giúp các vũ công thể hiện và truyền tải tốt hơn cảm xúc của mình cho nhau và cho khán giả. Màu sắc tươi sáng và mạnh mẽ chiếm ưu thế trong quần áo: đỏ, đen, xanh dương, xanh lá cây. Váy hoặc đầm rộng thường được mặc trên người phụ nữ. Nhân tiện, một vật trang trí đơn giản là khá phổ biến. Ví dụ, quần áo có họa tiết chấm bi đặc biệt phổ biến. Trang điểm đặc biệt tươi sáng. Tóc được búi hoặc xõa, nhưng đồng thời được trang trí bằng một số loại trang trí, ví dụ, kẹp tóc.

Nam mặc áo sơ mi và quần tây. Một số trang phục có mũ đội đầu.Giày của phụ nữ và nam giới khác nhau, vì trước đây hầu như luôn có phần gót với kích cỡ khác nhau. Giày phải ổn định và luôn kín mũi.

Sau khi nghiên cứu tất cả các tính năng của khiêu vũ, bạn có thể suy nghĩ và quyết định có nên cho con mình đến lớp hay không. Tất nhiên, bài múa khó về mặt kỹ thuật, nhưng nó có thể giúp trẻ bộc lộ những nét tính cách trong sáng. Vì vậy, các bé trai sẽ trở nên táo bạo và táo bạo hơn, còn các bé gái sẽ học cách thể hiện sự nữ tính của mình.

Bây giờ ở hầu hết các thành phố đều có trường học và các bộ phận khiêu vũ, trong đó luôn có bộ môn flamenco. Hơn nữa, không chỉ trẻ em, mà người lớn cũng có thể đăng ký học. Bạn có thể học khiêu vũ tại nhà, nhưng việc tự học sẽ khó hơn nhiều. Bạn có thể thành thạo flamenco bằng cách học các chuyển động cơ bản.

Ở cấp độ chuyên nghiệp, đối với điều này, các quy tắc đã được phát triển phải tuân theo, bất kể loại hình khiêu vũ được chọn. Chúng bao gồm một số điểm.

• Các chuyển động phải sắc nét và nhịp nhàng nhất có thể. Điều rất quan trọng là phải có một ý thức tốt.
• Để thuyết phục khán giả về tình trạng và thái độ của họ đối với bạn diễn, các vũ công phải sử dụng rất nhiều cử chỉ tay. Ngoài ra, thành phần cảm xúc được truyền qua nét mặt. Tham gia các lớp học diễn xuất cùng lúc với việc thành thạo flamenco là một ý tưởng không tồi.
• Động lực học rất quan trọng trong các chuyển động. Nếu vũ công đứng yên, điệu nhảy sẽ trở nên nhàm chán và gò bó.

Như đã đề cập, đôi tay trong điệu nhảy được sử dụng riêng để tạo ra một thành phần cảm xúc. Vì vậy, những người mới bắt đầu nên học các động tác đặc trưng của chân.

• Holpe - một cú đánh toàn bộ bằng cả bàn chân, không nhấn mạnh vào gót chân hoặc ngón chân.
• Planta - một cú đánh mà mũi chạm sàn và gót chân được nâng lên cao.
• Tacon ngã - cú đá gót chân từ vị trí thực vật.
• Gót chân về phía trước - Đá gót lướt.
• Punta là một cú đánh bằng mũi bàn chân.

Hướng dẫn cơ bản cho người mới bắt đầu đang chờ bạn trong video tiếp theo.

Đáng chú ý là hiện nay nhiều sân khấu biểu diễn đang diễn ra với sự tham gia của các vũ điệu Tây Ban Nha, trong đó có điệu flamenco. Những người muốn học cách nhảy đẹp và đúng kỹ thuật được khuyên nên tham dự các buổi biểu diễn như vậy, quan sát các động tác của người biểu diễn.