Tất cả về khiêu vũ trong phòng khiêu vũ

Nhảy cầu thể thao là hiện thân của sự biểu đạt và sự tinh tế của chuyển động. Đây không phải là một thú vui rẻ tiền cho những ai đã dấn thân, mà còn đồng nghĩa với việc hòa mình vào một thế giới có một không hai. Tính cạnh tranh cao, tập luyện kéo dài và thường xuyên nhưng bản thân trang phục, cách trang điểm, biểu diễn đã gây nên một cơn chấn động thiêng liêng trong lòng tất cả những ai gắn liền với thế giới khiêu vũ.

Nếu bạn đi từ xa, hãy quay trở lại thế kỷ 15 ở Ý và Pháp - những quốc gia mà giới quý tộc rất hứng thú với các điệu múa dân gian, bao gồm, một cái gì đó ban đầu đã xuất hiện. Điểm tham chiếu ban đầu cho sự xuất hiện của khiêu vũ khiêu vũ. Và khá nhanh chóng thú chơi này bắt đầu lan rộng khắp châu Âu. Vào thế kỷ 17, việc thuần thục các điệu nhảy được coi là một hình thức tốt. Tại Paris năm 1661, Học viện Múa Hoàng gia được thành lập, học viện này ban hành lệnh cấm ngẫu hứng, quy định trang phục và trình tự biểu diễn các điệu múa. Cùng lúc đó, những quả bóng xuất hiện, tất nhiên, những người bình thường không thể lấy được. Một cách kỳ lạ và uyển chuyển, những điệu múa dân gian đã biến thành những điệu múa quý tộc.

Sau đó, có những quả bóng công cộng, bất cứ ai cũng có thể đến, miễn là tuân thủ quy định về trang phục và có cơ hội trả tiền vé vào cửa. Gavotte, bure, gigue - những cái tên chỉ quen thuộc với các chuyên gia hoặc những người thích khiêu vũ. Bây giờ họ không liên quan nhiều đến truyền thống hiện tại trong khiêu vũ khiêu vũ. Nhưng mọi thứ đều phát triển theo đúng kế hoạch. Cancan, polka và gallop sớm xuất hiện.

Nhân tiện, ở Nga, dưới thời nhà cải cách Peter I, khiêu vũ khiêu vũ đã trở thành một phần bắt buộc của chương trình giảng dạy trong các cơ sở nhà nước. Một võ sư đã xuất ngũ từ nước ngoài về để đào tạo đã biết chữ, và giáo viên có trình độ chuyên môn cần thiết. Đây là cách trường biểu diễn của Nga được hình thành. Vào thế kỷ 19, bóng và vật giả mạo đã trở nên phổ biến, tức là chắc chắn có những nơi mà kiến ​​thức thu được đã được áp dụng.Kỷ nguyên lãng mạn của những quả bóng gắn liền với tên tuổi của Strauss và Schubert: âm nhạc của họ phần lớn quyết định những điệu nhảy nào được ủng hộ.

Nhưng càng đến gần TK XX, điệu nhảy càng mất đi tính tinh hoa, càng lan rộng. Nhưng một số loại hình vẫn thuộc về xã hội thượng lưu: ví dụ, waltz, mazurka và polonaise sau đó đã hình thành các chương trình khiêu vũ vũ hội. Nước Mỹ bắt đầu xây dựng nền tảng khiêu vũ của mình vào thời điểm giao nhau của thế kỷ 19 và 20: Bắc Mỹ Boston, Charleston, blues, quickstep và hai bước đã chiếm lấy Cựu thế giới. Rumba, tango, samba "đến" từ Nam Mỹ.

Và trong thế kỷ 20, một bước ngoặt đã đến trong lĩnh vực nghệ thuật múa: đã có yêu cầu chỉ định các tiêu chí đánh giá thống nhất, quy định rõ ràng. Ở Anh, "Hiệp hội giáo viên khiêu vũ Hoàng gia" đã hình thành, và nó đã phát triển các tiêu chuẩn của nghệ thuật. Tất cả các điệu nhảy đã biết đều được tiêu chuẩn hóa, nghĩa là các bước chính, hình vẽ, cách vẽ đã được xác định. Tango, waltz, foxtrot nhanh và chậm đã hình thành nền tảng của văn hóa khiêu vũ vũ hội thời bấy giờ.

Vì vậy, cơ sở cho các lựa chọn cạnh tranh đã xuất hiện, bây giờ nó đã có thể cạnh tranh trong chúng. Chính xác hơn, đó là thời điểm mà các điệu nhảy bắt đầu được chia thành thể thao và xã hội. Các cuộc thi thể thao khiêu vũ đã được tổ chức ở Anh từ những năm 30 của thế kỷ trước. Và trong 20 năm nữa, samba, rumba, pasadoble, jive và cha-cha-cha đã được thêm vào waltz, tango và foxtrot. Có hai chương trình: Mỹ Latinh và Châu Âu.

Tất cả niềm đam mê và sự gợi cảm của khiêu vũ khiêu vũ đều nằm trong hướng đi được sinh ra ở Mỹ Latinh. Họ rất tinh tế và rất biểu cảm, thẳng thắn và tươi sáng. Đồng thời, không thể tìm thấy những người sẽ thực hiện một điệu nhảy như nhau, bởi vì, bất chấp tất cả các quy định và tiêu chuẩn, những điệu nhảy này rất được nhân cách hóa.

Nó được coi là một điệu nhảy dân gian của Tây Ban Nha, và được dịch là "hai bước". Nó xuất hiện (chính xác hơn, người ta thường chấp nhận rằng nó đã xuất hiện) vào năm 1920. Nó giống như một cuộc tuần hành một-hai (hoặc trái-phải). Rất giống với các động tác đấu bò tót. Người vũ công di chuyển như một vận động viên đấu bò, anh ta được liên kết với người thứ hai, và âm nhạc rõ ràng làm nảy sinh sự tương tự với một đám rước phía trước một cuộc đấu bò. Mặc dù có nguồn gốc từ Tây Ban Nha, điệu nhảy đã trở nên rất phổ biến ở Pháp. Nhiều thành phần của paso dobl có tên tiếng Pháp.

Các đặc điểm: lồng ngực của vũ công ngẩng cao, đầu cố định nghiêm ngặt, trọng tâm của cơ thể ở phía trước, hầu hết các động tác đều bắt đầu từ gót chân. Khi bắt đầu điệu múa, điệu hò reo sẽ vang lên (mở đầu trận đấu bò), ở đoạn thứ hai, âm nhạc phản ánh cuộc chiến của người đấu bò và con bò, tiếng nhạc của sự chiến thắng và tưng bừng kết thúc cuộc đấu số, vì cuộc đấu đã kết thúc. . Một hành động điển hình của nam chính khiến người xem không ngừng căng thẳng.

Đây là một điệu nhảy của Brazil, nóng bỏng như những bãi biển của Brazil và như tính khí của người dân địa phương. Samba xuất hiện ở bang Bahia vào thế kỷ 19. Và đó là điệu nhảy của người nghèo, vì giới quý tộc thời bấy giờ ưa thích điệu valse và điệu nhảy vuông. Mọi thứ tiếng Bồ Đào Nha và châu Phi được trộn lẫn trong samba. Lúc đầu, đó là một điệu nhảy trong một vòng tròn chung, không có sự liên hệ giữa các đối tác. Nhưng dần dần họ bắt đầu nhảy samba theo cặp. Và vào đầu thế kỷ 20, nó đã được trình diễn tại một buổi trình diễn ở Paris, và nó đã trở thành một cơn chấn động. Việc phổ biến samba đã bắt đầu. Tại quê nhà, ở Rio, trường dạy samba đầu tiên được mở vào năm 1928, sau đó họ bắt đầu xuất hiện từng người một. Và Paul Bush đã viết một cuốn sách hướng dẫn học khiêu vũ, chi tiết và dễ hiểu.

Năm 1933, các cuộc thi samba đầu tiên được tổ chức, và ngay sau đó họ bắt đầu khiêu vũ cô trong các lễ hội. Bây giờ không thể tưởng tượng lễ hội hóa trang đầy mê hoặc của Brazil mà không có samba. Nhân tiện, em gái của Elizabeth II, Công chúa Margaret, đã tham gia vào việc phổ biến vũ điệu Latinh. Cô thích những món ăn gây sốc, xa hoa và món samba nóng hổi theo sở thích của cô.Vào năm 1956, khiêu vũ đã được đưa vào chương trình thi đấu. Vì vậy, nó là cho đến năm nay rằng sự xuất hiện của anh ấy được gắn liền. Samba có thể được biểu diễn theo cặp hoặc đơn lẻ. Nếu múa theo cặp thì trang phục sẽ bị gò bó hơn. Phụ nữ sẽ xuất hiện trong những bộ váy hở vai, được trang trí bằng sequins, tua rua và các kiểu trang trí khác. Bộ quần áo của người đàn ông là laconic hơn: một chiếc áo sơ mi trơn và quần tây (nhưng có thể có thêu và kim cương giả).

Cha-cha-cha là một câu chuyện từ Cuba, nơi vũ điệu dân gian của người Anh lần đầu tiên xuất hiện. Điều này xảy ra vào thế kỷ 18 khi người Anh chiếm đóng Havana. Người Cuba yêu thích điệu nhảy của Anh và theo thời gian đã điều chỉnh nó cho phù hợp với tính cách và truyền thống của họ. Và sau khi nền độc lập của Cuba được tuyên bố, những người dân đồn điền đã đổ xô đến đó cùng với những nô lệ của họ. Và những nô lệ này đã mang những vũ điệu châu Phi đến hòn đảo này. Đây là cách kết hợp giữa điệu nhảy đồng quê của Anh và điệu múa của nô lệ châu Phi. Danson xuất hiện. Đến lượt anh, sau một thời gian kết nối với rumba (bắt đầu được gọi là mambo), nhưng quá nhanh và biểu cảm. Các vũ công đã nắm bắt được vẻ đẹp của nó, nhưng lưu ý tính chất khó của điệu nhảy.

Và sau đó Enrique Horrin, một nhà soạn nhạc địa phương, đã nghĩ ra một nhịp điệu mới - mambo-rumba. Sáng tác, được viết vào năm 1949 và có tên chính thức là La enganadora, là bản nhạc mở đầu cho cha-cha-cha. Bản nhạc này có nhịp điệu riêng biệt, không có phần giới thiệu và tất cả các thành viên trong dàn nhạc đều có thể hát đồng thanh. Người dân Cuba nhanh chóng say mê âm nhạc mới và điệu nhảy mới, được biểu diễn ở mọi quán cà phê đường phố. Và vì những người Mỹ thường nghỉ ngơi ở Cuba, họ đã sớm nhặt cha-cha-cha lên, và vì vậy ông đã nhìn thấy một luồng sáng lớn. Bây giờ điệu nhảy không hoàn toàn như ban đầu.

Jive có thể được dịch là "nói dối" hoặc "cuộc trò chuyện tự mãn, bất lịch sự." Đây là một điệu nhảy của Mỹ xuất hiện vào thế kỷ 19, nhưng đã chinh phục thế giới sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Nó khó, kỹ thuật và do đó nguy hiểm, bởi vì ở nhiều nơi, nó bị cấm. Nhưng theo thời gian, anh ấy trở nên cạnh tranh, khán giả yêu thích năng lượng điên cuồng của màn biểu diễn. Jive bao gồm hai phần: phần thứ nhất là phần thể hiện của các cặp đôi tham gia cuộc thi, phần thứ hai là phần múa tự họa trong trang phục nguyên bản. Đó là về sự tự do thể hiện bản thân, về sự thôi thúc của tâm hồn.

Nhân tiện, sau cái chết của Nữ hoàng Anh vào năm 1901, sự nổi tiếng của điệu nhảy đã trở nên vô cùng lớn. Dù những người không chuyên lâu năm vẫn nhìn anh với vẻ hoài nghi: đối với họ, anh có vẻ đơn giản, lạc hậu. Theo thời gian, jive đã thay đổi, trở nên phức tạp hơn. Ngày nay nó được biểu diễn theo phong cách quốc tế hoặc theo phong cách xích đu. Trong các cuộc thi, anh ta được xếp cuối cùng để sự trở lại của các vũ công được tối đa hóa.

Vũ điệu nghi lễ của người Châu Phi là nơi bắt đầu cuồng nhiệt của điệu rumba. Vào thế kỷ 19, nó đã được đưa đến Cuba, và từ tiếng Tây Ban Nha này được dịch là "cách". Phiên bản chính thức của điệu nhảy được phát triển bởi Pierre Lavelle, bậc thầy nổi tiếng nhất ở London, sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Điệu nhảy này có nội hàm sâu sắc về cảm xúc, được bổ sung bởi âm nhạc kịch tính.

Không dễ để nhảy: các bước được thực hiện trên 2, 3 và 4. Ở mỗi bước, đầu gối uốn cong và duỗi thẳng, và các lượt quay cũng được thực hiện giữa các lần đếm. Mỗi bước thực hiện từ mũi chân, trọng lượng cơ thể luôn ở phía trước. Mọi cử chỉ, động tác đều đầy say mê và yêu thích, đồng thời có cả phong cách lắc hông đặc trưng của người Latinh trong điệu nhảy này. Bạn không thể thành thạo rumba trong một vài bài học và bạn không thể học nó từ đầu ở nhà.

Chương trình khiêu vũ khiêu vũ cũng có thể là của châu Âu. Hãy xem xét các điệu nhảy chính bao gồm trong đó.

Nhiều người liên tưởng tango với Argentina: đúng vậy, ở đó hướng đi này đã trở nên cực kỳ phổ biến. Nhưng nó có nguồn gốc từ Tây Ban Nha, cách đây rất lâu, vào thế kỷ thứ XIV. Điệu nhảy chỉ được công nhận chính thức vào đầu thế kỷ 20 sau chiến thắng chinh phục các thủ đô chính của châu Âu.Khi đó điệu nhảy trở nên có uy tín, họ sẵn sàng chi tiền cho những bộ trang phục của nó.

Ngày nay nó không kém phần phổ biến, gắn liền với tình yêu, đam mê, phim truyền hình. Đối với một buổi biểu diễn, nghệ sĩ phải sống cả một câu chuyện mà người xem sẽ dễ hiểu. Tango được thực hiện trong hai hoặc bốn phần tư.

Điệu nhảy, được dịch là "bước nhanh", được thực hiện một cách dễ dàng và duyên dáng. Nó được đặc trưng bởi dường như không trọng lượng mà các vũ công bay lên trên sân khấu. Nhân tiện, nó được coi là một loại foxtrot. Một bước nhanh xuất hiện trong Chiến tranh thế giới thứ nhất ở New York. Đầu tiên, các vũ công châu Phi biểu diễn nó tại American Music Hall, và sau đó anh ta rời đến vũ trường.

Bài múa được thực hiện theo tứ quý, nhịp thứ nhất và nhịp thứ ba của thước có dấu. Âm nhạc nghe nhanh, nhưng sẽ có cả sự kết hợp nhanh và chậm trong phòng. Vì các bước cơ bản rất dễ học (và đây không phải là một sự phóng đại), các bài học bước nhanh thường được thực hiện bởi những người mới bắt đầu trưởng thành.

Vienna Waltz, mặc dù tên của nó, gắn liền với Đức. Điệu nhảy đầu tiên với kích thước ba nhịp của volta xuất hiện vào thế kỷ 13 (hoặc thậm chí sớm hơn), và sau đó điệu nhảy của walzen với kích thước ba phần tư xuất hiện ở Đức. Khi kết hợp với nhau, chúng biến thành thứ thường được gọi là điệu valse của người Viennese. Lúc đầu nó rất chậm, và chỉ có huyền thoại Strauss mới cho anh ấy một nhịp điệu khác, anh ấy cũng tôn vinh điệu nhảy (đó là lý do tại sao anh ấy trở thành người Viennese). Điệu nhảy trở nên phổ biến nhờ tính thẳng thắn của nó: những điệu nhảy tiền nhiệm của nó trông rất thuần khiết, và trong điệu valse Viennese, đối tác ôm đối tác. Đó là một bước đột phá.

Đặc điểm của điệu waltz Viennese là tiết tấu nhanh, nhấn mạnh vào nhịp đầu tiên của một bản nhạc. Đồng thời, nó được thực hiện một cách mượt mà, uyển chuyển, tuyệt vời. Đây là phiên bản châu Âu của điệu valse được biểu diễn tại các cuộc thi. Nhân tiện, số lượng nhân vật bắt buộc trong đó là ít, do đó họ cạnh tranh không quá nhiều về mặt nghệ thuật biểu diễn. Hoạt động của đầu và chân, lắc lư, cũng như sự tương tác của các vũ công rất quan trọng.

Nó xuất hiện vào thời Trung cổ, trải qua một chặng đường dài từ bị từ chối đến nổi tiếng điên cuồng, và trở nên nổi tiếng cũng nhờ Strauss. Vào thế kỷ 20, điệu valse Boston xuất hiện ở Anh, quốc gia này sau đó đã chinh phục nước Mỹ. Bây giờ nó đã chuyển thành một điệu valse chậm, là một phần của chương trình khiêu vũ khiêu vũ cạnh tranh.

Các tài tử cũng cố gắng khiêu vũ nó, họ làm điều đó trong đám cưới và lễ tốt nghiệp. Tìm hiểu vị trí bắt đầu, bước cơ bản, bản nhạc waltz. Nhưng yêu cầu đối với những người chuyên nghiệp thì khác, ở đây bạn cần sự cân bằng hoàn hảo, sự phối hợp tuyệt vời của các động tác. Rất khó để đạt được điều này ở nhà.

Điệu nhảy foxtrot được phát minh bởi Harry Fox, người đã trình bày chương trình của mình vào năm 1913 tại New York. Sự không trọng lượng của các bước đi, sự nhẹ nhàng và thông thoáng đã chinh phục phương Tây, và thật khó để nhận thấy các đối tác dễ dàng trở thành một toàn thể trong đó theo đúng nghĩa đen.

Điệu nhảy này đã xác định tương lai của hướng đi khiêu vũ thể thao. Anh trở thành động lực đã biến đổi và phát triển anh. Sự kết hợp của các bước, nhanh và chậm, đã tạo ra nhiều biến thể trong hiệu suất, và số lượng lớn các kết hợp nhịp điệu có thể làm cho điệu nhảy trở nên đặc biệt thú vị. Nó chậm rãi, bình tĩnh và đặc biệt hiệu quả trong việc thu hút khán giả.

Tất nhiên, cách đơn giản nhất là đăng ký vào một trường dạy múa, bạn không cần nghĩ rằng điều này chỉ dành cho trẻ em. Khá nhiều trường dạy nghề thành lập các nhóm đặc biệt cho người lớn mới bắt đầu. Đúng vậy, bạn không thể tạo dựng sự nghiệp trong lĩnh vực này, nhưng bạn có thể có được niềm vui vô cùng, và nó cũng tốt cho sức khỏe của bạn. Nếu điều đó thật đáng sợ, không có trường học nào gần đó hoặc bạn chỉ không chắc liệu có đáng để tham gia vào việc này một cách nghiêm túc hay không, bạn có thể thử các video hướng dẫn. Chúng có sẵn, có rất nhiều trong số chúng trên Internet. Với sự hướng dẫn chi tiết và trực quan như vậy, bạn có thể thử tự học nhảy tại nhà.

Tất nhiên, hiệu quả không thể so sánh với các bài học của những người chuyên nghiệp, nhưng tuy nhiên, kiến ​​thức đầu tiên, một số ý tưởng về điệu nhảy, là điều hoàn toàn có thể đạt được. Và chỉ khi sau những buổi học đầu tiên (dù có thể là gì) niềm đam mê khiêu vũ không biến mất, bạn có thể mua giày, quần áo đặc biệt, đắm mình trong thế giới này bằng cái đầu của mình.