Tất cả về break dance

Nhảy hiện đại không chỉ là một điệu nhảy thông thường mà là một hiện tượng văn hóa thực sự được giới trẻ và cả những người lớn tuổi vô cùng yêu thích. Ngoài nghệ thuật khiêu vũ, nó có triết lý và lịch sử riêng.

Theo nhiều chuyên gia, break dance xuất hiện vào cuối những năm 60 của thế kỷ XX, tại một trong những khu vực nghèo nhất của New York - Bronx hiện đại. Dần dần, nghệ thuật khiêu vũ bắt đầu lan rộng đến các thành phố khác ở Hoa Kỳ, điều này cho phép nó trở thành một hiện tượng thực sự trong giới trẻ. Xu hướng hiện đại phát triển nhanh chóng và từng bước trong cả nước, sau đó người ta mới biết đến nó ở các bang khác.

Nghệ thuật múa đương đại được quy ước thành hai loại hình chính - break dance dưới và upper, thường được kết hợp với nhau. Nếu đối với loại người trên phải có sự dẻo dai, khả năng ứng biến và sự linh hoạt cao thì đối với loại người dưới lại yêu cầu thể lực tốt. Mặc dù có ý kiến ​​phổ biến, cách phân chia vũ đạo được mô tả ở trên chủ yếu được sử dụng bởi các nước hậu Xô Viết.

Thuật ngữ "trên" hoặc "dưới" lần đầu tiên xuất hiện ở Liên Xô, vào giữa những năm 80 của thế kỷ XX. Ngoài các giống được mô tả ở trên, trong nghệ thuật khiêu vũ hiện đại, bạn có thể tìm thấy định nghĩa của Seven to smoking - một kiểu nhảy break dance theo cặp, trong đó các vũ công thực hiện các chuyển động từ các vị trí và đường nét nhất định. Nhiệm vụ chính của loại này là nhảy cái này hay cái kia tốt hơn cặp người tham gia trước.

Các động tác cơ bản tạo nền tảng cho bất kỳ kỹ thuật khiêu vũ nào.

• Nhạc rock đứng đầu. Trên thực tế, yếu tố này là sự khởi động cường độ cao của cơ thể trước khi thực hiện các chuyển động phức tạp và nặng về thể chất hơn. Nó được đặc trưng bởi những bước nhảy nhanh và bước nhảy nhỏ của vũ công. Nó cũng được biểu diễn để hâm nóng khán giả và tăng sự quan tâm đến số lượng trong tương lai.
• Rơi vãi. Một chuyển động cơ bản cho phép vật thể rơi tự do. Mặc dù thực tế là trong thực tế, bạn có thể tìm thấy một số lượng lớn các loại yếu tố khiêu vũ này, phổ biến nhất và đơn giản nhất là thả gối. Một hành động tương tự được thực hiện thông qua chuyển động tròn và hạ nhanh cơ thể xuống một trong hai chân uốn cong.
• Cối xay gió. Tên của nguyên tố được dịch từ tiếng Anh là "mill". Đây là ví dụ nổi bật nhất về các bước nhảy quyền lực. Khi thực hiện nó, vũ công phải sử dụng một số lượng lớn các cơ, bao gồm cả lưng, hông và cẳng chân. Nó được đặc trưng bởi một cú ném mạnh của chân lên không, sự lệch bên trong của cánh tay đỡ và chuyển dần trọng lượng cơ thể lên khớp vai.
• Đông cứng. Một kỹ thuật mà vũ công sử dụng để tạo ra hiệu ứng đóng băng. Trong hầu hết các trường hợp, nó được sử dụng để phân tách các kỹ thuật hoặc chu trình hành động nhất định đặc trưng cho một nhóm hoặc hướng phong cách cụ thể. Trong trường hợp này, chân thực tế không được sử dụng.

Thông thường, điệu nhảy nghỉ dưới được phân thành ba loại cơ bản: F, H, B. Đối với trường hợp đầu tiên, đặc trưng của chân xoay nhanh dọc theo trục dẫn hướng của cơ thể, trong khi tay đóng vai trò hỗ trợ, luân phiên luân phiên với lẫn nhau.

Điểm đặc biệt của giống H là vũ công xoay người rất nhanh khi đang đứng trên đầu. Loại B được đặc trưng bởi một số lượng lớn các chuyển động xoay khác nhau trên bả vai và phần trung tâm của lưng.

Một đặc điểm khác biệt của giống trên là một số lượng lớn các chuyển động "đứt đoạn" và sự hiện diện của các yếu tố vũ đạo "lượn sóng". Về cơ bản, đối với loại hình này, cái gọi là kỹ thuật King tut được sử dụng, một tính năng đặc trưng của nó là thực hiện bất kỳ chuyển động nào chỉ ở góc vuông.

Điệu nhảy break trên chậm hơn nhiều so với điệu nhảy dưới, vì đối với nhiều vũ công mới tập và người xem, nó giống như một đoạn video khiêu vũ được quay trong chuyển động chậm. Giống có thể được sử dụng đơn lẻ hoặc kết hợp với các kỹ thuật thấp hơn.

Ngoài việc đào tạo các kỹ thuật chuyên môn, cũng cần phải biết loại trang phục được sử dụng cho khiêu vũ. Những thuộc tính này không chỉ quan trọng để đảm bảo chuyển động tự do hơn - quần áo đóng vai trò là công cụ chính cho phép một vũ công thể hiện bản thân và thể hiện bản lĩnh của mình trước công chúng.

Một tủ quần áo được lựa chọn tốt cũng có thể làm tăng sự công nhận của một cá nhân hoặc toàn bộ nhóm vũ công. Đội thường sử dụng các màu tương tự có liên quan đến một đội nhảy cụ thể.

Trang phục được sử dụng phổ biến nhất trong break dance.

• Quân dai. Món đồ trong tủ quần áo này không nhất thiết phải mang phong cách thể thao. Cái chính là quần không gây gò bó cho người nhảy, có độ rộng bước tốt và độ dài thoải mái. Nên chọn những đặc điểm đó theo đúng đặc điểm riêng của cấu trúc cơ thể. Như các chương trình luyện tập, một chiếc quần quá thấp thường dẫn đến nhiều khó khăn và sai lầm liên quan đến việc biểu diễn một yếu tố khiêu vũ cụ thể.
• Áo khoác nỉ. Áo hoodie, áo nỉ hoặc áo parka thường được sử dụng làm áo khoác ngoài. Ưu điểm chính của yếu tố tủ quần áo này là sự hiện diện của chất liệu mềm mại và không có sự cứng nhắc trong các động tác vũ đạo.Các chuyên gia khuyên bạn nên chọn những chiếc áo len từ chất liệu lông cừu, lông cừu hoặc vải dệt kim. Một ưu điểm quan trọng không kém của sweatshirt là có thể nhảy mọi kiểu nhảy break dance trên đường phố mà không sợ bị cảm lạnh hay chết cóng.
• Áo phông. Trong nghệ thuật khiêu vũ, không có yêu cầu cụ thể nào áp dụng cho một bộ quần áo nhất định. Một người thực hiện các động tác nhất định có thể tập nhảy breakdancing trong cả áo phông cổ điển và áo phông. Không có gì lạ khi các vũ công hiện đại sử dụng áo khoác ngoài mùa hè như công cụ chính để thể hiện bản thân, thích biểu trưng, ​​hình vẽ, meme hoặc bất kỳ yếu tố nào khác của thiết kế đồ họa và văn hóa.
• Đôi giày. Đối với khiêu vũ phổ biến, không có gì tốt hơn giày thể thao thoải mái và giày thể thao. Trước khi mua những đôi giày này, bạn cần chú ý đến độ dày và cấu trúc của đế. Một đôi giày chạy tốt phải có giá trị lực kéo cao cho người nhảy trên sàn trượt.

Ngoài những món trang phục đã nêu ở trên, cần đặc biệt chú ý đến những phụ kiện đi kèm. Trong văn hóa nhảy break dance hiện đại, theo phong tục, người ta thường đeo một dải băng sáng màu ở chân hoặc cánh tay, cũng như đội mũ hoặc quấn khăn. Đặc điểm này được giải thích là do nghệ thuật khiêu vũ ban đầu được thực hiện bởi các băng nhóm đường phố từ Hoa Kỳ.

Một yếu tố quan trọng không kém của nghệ thuật khiêu vũ là các thiết bị chuyên dụng được gọi là dây đeo tay. Mục đích chính của phụ kiện này là giảm tác động tiêu cực đến các khớp và mô cơ của cánh tay hoặc chân, những nơi thường xuyên phải chịu lực nặng và cường độ cao.

Âm nhạc trong break dance là một yếu tố cơ bản của nghệ thuật khiêu vũ, nếu không có bất kỳ hành động nào khác là không có ý nghĩa nhỏ nhất. Đối với múa phổ thông và đương đại, các sáng tác nhịp điệu với nhiều âm trầm và cái gọi là giật cấp thường được sử dụng.

Ngoài các đặc điểm đã mô tả ở trên, phần đệm nhạc cần được phân biệt bằng một đường trống được xây dựng rõ ràng, phù hợp với các động tác nhất định được thực hiện. Trong phiên bản cổ điển, break dance được thực hiện theo phong cách Funk. Tên của các bản nhạc phổ biến và phù hợp nhất từ ​​phong trào âm nhạc này:

• Ông chủ;
• Bắt đầu;
• Sức mạnh của Linh hồn;
• Tôi có cảm giác;
• Mẹ Bỏng ngô.

Ngoài những sáng tác này, người ta nên lưu ý đến một nghệ sĩ biểu diễn nhạc Funk như George Clinton với giai điệu nổi tiếng P-Funk và All-Stars của anh ấy. Bản nhạc này là một phần của nghệ thuật múa và được sử dụng tích cực từ những năm 60 của thế kỷ trước.

Không ít nhạc sĩ phổ biến theo phong cách Funk là:

• Người chơi Ohio;
• Trong khu;
• Jackson Năm;
• The Dap Kings;
• Chuck Brown.

Gần đây, một trào lưu âm nhạc mới mang tên G-Funk cũng đang được nhiều người yêu thích. Để thực hiện các yếu tố dance tràn đầy năng lượng, không chỉ sử dụng các bản phối Funk mà còn sử dụng các bản nhạc được trình diễn theo hướng Rap. Ở thể loại break dance, bộ đôi Eric B & Rakim rất được yêu thích, trong đó giới disco cần được chú ý đặc biệt với các sáng tác như Paid in Full và The Leader of Follow.

Từ các thể loại như Hip Hop và Rap, một thể loại âm nhạc riêng biệt được gọi là breakbeat đã phát triển.trong đó có một số lượng lớn các trống mạnh mẽ được lấy từ các tác phẩm cổ điển theo phong cách Soul, Funk và Jazz. Các chuyên gia cho rằng hướng đi theo phong cách này sẽ sớm thay thế hoàn toàn tất cả các thể loại âm nhạc hiện có. Trong một số trường hợp, vũ công biểu diễn các tác phẩm âm nhạc điện tử khác nhau. Tuy nhiên, cách luyện tập này không phổ biến lắm do nhịp điệu nhẹ và đặc điểm có thể áp dụng cho phong cách Hip Hop hoặc Rap.

Trước khi bắt đầu tập các bài khiêu vũ và dành nhiều thời gian rảnh cho việc tập luyện, bạn nên hiểu rằng thể lực tốt là cơ sở của break dance. Người nhảy phải kiểm soát tốt cơ thể của mình và chịu được tải trọng cường độ cao.

Để học nghệ thuật khiêu vũ từ đầu, chỉ cần tham gia các bài tập thể dục sau đây trong vòng 2-3 tháng là đủ:

• kéo lên;
• chống đẩy trên nắm đấm và lòng bàn tay;
• bơm các sợi cơ của bụng và thành bụng;
• trọng lượng cổ điển trên thanh.

Đặc biệt chú ý đến các cơ như bắp tay, cơ tam đầu, cơ nhị đầu, cơ lưng, ngực và cẳng tay. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, bạn có thể tập luyện hiệu quả cả ở nhà và tại phòng tập chuyên dụng. Các bài học rèn luyện khiêu vũ trong thực tế chỉ nên được tiếp cận khi sức mạnh và sự linh hoạt đã phát triển đầy đủ.

Cần phải nắm vững các thủ thuật một cách cẩn thận, từ từ và không lo lắng rằng có điều gì đó sẽ không thành công trong giai đoạn đầu. Ngoài việc thực hiện các bài tập thể chất phức tạp, bạn nên chuẩn bị trước một vị trí cho việc tập luyện sau này.

Mặc dù thực tế là thực hành với giáo viên sẽ hiệu quả hơn và học nhanh hơn, bạn cũng có thể học nghệ thuật khiêu vũ tại nhà bằng video dành cho người mới bắt đầu. Một số lượng lớn các vũ công chuyên nghiệp và nổi tiếng trên thế giới đều tự học. Điều chính là không bỏ cuộc và thực hành liên tục. Trên thực tế, bạn có thể tìm thấy một số lượng khá lớn các phòng tập thể dục và trường dạy khiêu vũ chuyên biệt cho người lớn và trẻ em.

Việc đào tạo nghệ thuật khiêu vũ hiện đại và tràn đầy năng lượng với một huấn luyện viên sẽ nhanh hơn và hiệu quả hơn rất nhiều. Sau khi nắm vững các yếu tố nhảy cơ bản, bạn có thể chuyển sang luyện tập chuyên sâu hơn. Hơn nữa, vũ công có thể kết hợp độc lập các phong cách, hướng và thực hiện các thủ thuật break dance phức tạp hơn, tạo ra phong cách riêng và độc đáo của mình.