Nhảy popping

Popping là một điệu nhảy nguyên bản không chỉ ở cái tên, mà còn ở kỹ thuật biểu diễn. Bản chất của nó nằm ở việc các vũ công thực hiện các động tác co cơ, do đó chúng ta có thể quan sát thấy sự giật mình khá rõ ràng của các bộ phận khác nhau trên cơ thể. Để học cách nhảy popping, bạn cần phải làm quen với các phong cách, cũng như nắm vững các yếu tố cơ bản.

Popping là một điệu nhảy còn khá non trẻ, vì nó mới chỉ xuất hiện vào những năm 70 của thế kỷ XX tại California. Nhóm nhảy đầu tiên nổi tiếng nhất để tập nhảy chuyên nghiệp là Electric Boogaloos. Thủ lĩnh của họ, Sam Solomon, đặc biệt giỏi về kỹ thuật.

Trong một số nguồn, điệu nhảy được gọi là "paping". Và cũng có một phiên bản khác về xuất xứ, theo đó, hướng đi này bắt nguồn từ những năm 60 của thế kỷ trước.

Có tám kiểu khiêu vũ. Mỗi người trong số họ có những đặc điểm riêng biệt. Chúng trông như thế này.

Một lựa chọn khá thú vị, tính năng của nó là ưu điểm của những chuyển động ảo tưởng.

Trong buổi biểu diễn, các vũ công sao chép chuyển động của những con búp bê được treo trên dây.

Tùy chọn này liên quan đến các chuyển động nhấp nhô của chi trên và chi dưới, cổ, cơ thể.

Một điệu nhảy khá nổi tiếng. Michael Jackson thường sử dụng nó trong các bài phát biểu của mình. Điệu nhảy được gọi một cách chính thức là "moonwalk".

Để có thể hình dung được kiểu bật nhảy này, cần nhớ lại những hình vẽ của người Ai Cập cổ đại, mô tả những người có tay chân nâng lên hoặc hạ xuống. Đồng thời, ở khuỷu tay và cổ tay, chúng được uốn vuông góc.

Các chuyển động chính ở đây được thực hiện với các ngón tay.

Tùy chọn này ngụ ý sự hiện diện của nhiều loại chuyển động. Điểm đặc biệt nằm ở chỗ, sau mỗi lần nhảy, vũ công dừng lại đột ngột trong vài giây.

Để thực hiện tùy chọn này, bạn sẽ cần nhựa tốt, vì các chuyển động ở đây càng trơn tru, chậm và liên tục càng tốt.

Nếu bạn ít nhất nhìn vào mô tả của từng phong cách, rõ ràng rằng popping là một điệu nhảy khá bất thường., không chỉ đòi hỏi rèn luyện thể chất, mà còn cả diễn xuất.

Khiêu vũ liên quan đến rất nhiều yếu tố cơ bản. Hiệu suất của họ trực tiếp phụ thuộc vào loại hình khiêu vũ.

Để biểu diễn các chuyển động của phong cách này, bạn chỉ cần làm quen với các điệu nhảy như vuốt ve và di chuyển tối, vì chúng rất giống nhau. Các chuyển động cơ bản của hoạt hình được tạo thành từ dáng đi được thực hiện theo nhiều kiểu khác nhau. Điệu nhảy có thể được nhìn thấy trong bộ phim "Sinbad the Sailor".

Đây là một phong cách trong đó bắt chước các chuyển động nhấp nháy được quan sát. Khó khăn nằm ở chỗ, trong bài nhảy, bạn phải dừng lại khá nhiều và chuyển đột ngột từ động tác này sang động tác khác. Một số người nhầm lẫn khi căng cơ. Mặc dù, để thực hiện chính xác, ngược lại, chúng nên được thả lỏng hết mức có thể. Khi các cơ bị kẹp chặt, mọi chuyển động sẽ trở nên gò bó, và người nhảy sẽ không bao giờ đạt được hiệu quả thị giác như mong muốn. Đối với những người mới bắt đầu, nên bắt đầu với những động tác đơn giản và thành thạo.

Trong điệu nhảy này, một người phải tưởng tượng mình là một con rô bốt để được thực hiện một cách chính xác. Sự khác biệt duy nhất là các chuyển động nên sinh động và năng động hơn.

Để học cách thực hiện kiểu nhảy này, bạn cũng cần phải thả lỏng cơ tay và chân càng nhiều càng tốt. Điều này là cần thiết để đưa chúng vào trạng thái mong muốn để thực hiện các chuyển động dẻo.

Về kỹ thuật, đây là một điệu nhảy khá phức tạp. Thực tế là việc bắt chước chuyển động theo một hướng là cần thiết ở đây, khi bản thân người đó thực sự di chuyển theo hướng khác. Người múa không chỉ phải có thể lực tốt, dẻo dai mà còn phải có trí tưởng tượng tuyệt vời. Để biết cách thực hiện các động tác cơ bản, bạn nên xem các bài nhảy của Michael Jackson, người thường thực hiện điệu nhảy moonwalk.

Theo nghĩa đen, tên của điệu nhảy này được dịch từ tiếng Anh là "cổ tay hoàng gia". Cơ sở của các chuyển động là sự hiện diện bắt buộc của các góc vuông. Nếu chúng ta nói về cánh tay, thì chúng nên được uốn cong ở khuỷu tay. Lòng bàn tay cũng thẳng hoặc uốn cong một góc 90 độ. Khó khăn nằm ở chỗ, người vũ công không những phải gập người, không bẻ được cánh tay mà còn phải hòa mình vào nhịp điệu của âm nhạc, vì nếu không có điều này thì không thể đạt được hiệu quả mong muốn.

Nó đúng được coi là một trong những phong cách phức tạp, vì tất cả sự chú ý đều tập trung trực tiếp vào các ngón tay. Bạn cần thực hiện các động tác kết hợp với đệm nhạc.

Trong bản dịch nó có nghĩa là "chuyển động chậm". Để tìm hiểu cách thực hiện nó một cách chính xác, bạn cần phải tưởng tượng mọi người đang chuyển động chậm. Điểm khác biệt duy nhất là để đạt được hiệu quả mong muốn, bạn phải hòa nhịp với âm nhạc. Điểm đặc biệt còn nằm ở chỗ, chuyển động của vũ công vẫn bị chậm lại với sự chuyển động tích cực của bàn chân và bàn tay. Nếu bạn kết hợp tất cả các yếu tố, bạn sẽ có được hiệu ứng hình ảnh trực quan từ bản tái tạo.

Nếu bạn đã làm quen với việc mô tả các động tác cơ bản thì bạn có thể hiểu rằng múa không hề đơn giản, nó đòi hỏi những kỹ năng và sự khéo léo nhất định của một người. Để bắt đầu, bạn nên trau dồi các động tác đơn cơ bản, sau đó chuyển sang các bài nhảy kết hợp phức tạp hơn.

Để hoàn toàn tạo ra một hình ảnh phù hợp, các vũ công chọn một kiểu trang phục nhất định. Các yếu tố chính ở đây là:

• giày, chủ yếu là màu đen;

• áo sơ mi nhiều kiểu dáng;

• áo khoác;

• quần dài hoặc quần âu.

Thường có một chiếc mũ ở dạng mũ. Gần đây, phong cách trang phục có một chút thay đổi. Ngày càng có nhiều vũ công chọn mặc quần áo và phụ kiện hip-hop.

Mặc dù có một số khó khăn nhất định, nhưng bất kỳ loại popping nào cũng có thể được học để nhảy thực tế từ đầu. Để làm được điều này, bạn hoàn toàn không cần phải tham gia các bài học trong các trường dạy múa. Bạn có thể tự làm chủ kỹ thuật tại nhà.

Để làm được điều này, bạn nên làm quen với các chuyển động cơ bản, cũng như thực hiện theo các khuyến nghị sau.

1. Điều quan trọng là phải tìm được một bản nhạc đệm phù hợp. Nó phụ thuộc vào loại vũ điệu được chọn để làm chủ. Đối với hầu hết các tác phẩm do Michael Jackson thể hiện đều phù hợp, cũng như những tác phẩm khác có phong cách và nhịp điệu tương tự.

2. Nếu các lớp học được tổ chức tại nhà, điều quan trọng là phải chuẩn bị không gian phù hợp. Căn phòng nên càng rộng rãi càng tốt để vũ công có thể thoải mái thực hiện các động tác. Điều quan trọng là phải loại bỏ tất cả các nhiễu ở xa. Nếu khiêu vũ được thực hiện mà không có giày, thì trên sàn phải có lớp phủ chống trơn trượt.

3. Nói về không gian chuẩn bị, điều quan trọng là không được quên về gương, nó nên hiện diện ít nhất trên một trong các bức tường. Tốt hơn là chọn một phụ kiện phù hợp với các thông số nhất định: kích thước lớn để một người có thể nhìn thấy bản thân đang phát triển đầy đủ và cố định chắc chắn trên bề mặt.

4. Đối với các buổi diễn tập, hoàn toàn không nhất thiết phải chọn ngay một hình ảnh. Bạn có thể tập luyện trong trang phục bình thường, được định nghĩa là thoải mái.

5. Điều quan trọng là đầu tiên bạn phải nắm vững thành phần kỹ thuật, sau đó làm việc với phần đệm cảm xúc của điệu nhảy. Nó phải được truyền đến khán giả một cách đầy đủ thì hiệu ứng của các động tác mới được coi là hoàn chỉnh.

Để thực hiện nhiệm vụ thuận lợi, các vũ công có kinh nghiệm khuyên rằng trước tiên bạn nên chọn một hướng, và đưa các chuyển động đến mức lý tưởng. Sau đó, bạn có thể chuyển sang làm chủ các phong cách mới. Đồng thời, điều quan trọng là phải thay đổi không chỉ bản thân các chuyển động mà còn cả hình ảnh để không bị treo vào một thứ. Bất kỳ phong cách popping nào đều không cấm, thậm chí còn khuyến khích sự ngẫu hứng.