Filigree là gì và nó được sử dụng ở đâu?

Nhiều nhà có đồ trang sức. Và, có lẽ, nhiều chủ nhân của chúng đã từng nghe đến từ chạm khắc, đặc biệt là khi nói đến đồ trang sức. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết chạm lộng là gì. Kỹ thuật trang sức này sẽ được thảo luận trong bài báo.

Từ "filigree" có hai nghĩa. Một mặt, nó có nghĩa là một mẫu dây kim loại đặc biệt được áp dụng cho bất kỳ vật kim loại nào. Một lựa chọn khác: chạm lộng là một nghề thủ công liên quan đến quá trình tạo ra một mẫu.

Từ này trông giống như hình ảnh trong tiếng Anh, và bắt nguồn từ ngôn ngữ Latinh. Như vậy, filigree bao gồm hai từ Latinh: filum và granum. Đầu tiên có nghĩa là "sợi" và thứ hai có nghĩa là "ngũ cốc". Cái tên chứa đựng toàn bộ bản chất của từ. Sợi chỉ là một sợi dây kim loại, giống như một sợi chỉ bình thường, rất mỏng. Mặt khác, hạt là cả những quả bóng kim loại được áp dụng cùng với dây và đồ trang sức, tức là làm việc với các chi tiết nhỏ. Thật vậy, để áp dụng một mô hình chạm lộng phải mất rất nhiều thời gian và công sức.

Trong tiếng Nga, chạm lộng được gọi là filigree. Như trong tiếng Anh, trong bài phát biểu của chúng tôi, từ này cũng không xuất hiện như vậy. Trong Rus cổ đại có một từ "skat", có nghĩa là xoắn hoặc xoắn. Chính từ anh mà ra tên của mẫu trang sức.

Hãy tìm hiểu kỹ thuật chạm lộng là gì.

1. Bất kỳ kim loại quý nào cũng được sử dụng, theo quy luật, đó là bạc hoặc vàng.
2. Một dải rất mỏng được làm từ chúng, từ đó hoa văn sẽ được tạo ra. Đồng thời, điều rất quan trọng là kim loại quý phải tinh khiết, không có tạp chất. Nếu không, dây sẽ không đàn hồi tốt. Chỉ những mẫu tinh khiết mới có thể được sử dụng để tạo ra sợi chỉ tốt nhất.
3. Trong tương lai, các sợi chỉ được cố định trên nền được chuẩn bị trước dưới dạng một mẫu.

Sau khi đã đắp xong hoa văn cơ bản, người nghệ nhân tiến hành công đoạn tiếp theo, đó là đắp hạt kim loại. Họ sẽ trang trí sản phẩm cuối cùng, tạo cho nó một khối lượng nhất định.

Filigree là một trong những kỹ thuật cơ bản đã được biết đến trên toàn thế giới trong nhiều năm. Bất kỳ nhà sản xuất đồ trang sức nào cũng có thể làm việc với kỹ thuật này cũng như các tác phẩm chạm khắc chất lượng cao. Với sự trợ giúp của nó, nhiều hoa văn khác nhau được tạo ra trên nhiều món đồ trang sức, đây là cách những món đồ quý giá được trang trí.

Một số người nhầm tưởng rằng chạm khắc là một nghề thủ công nguyên thủy của Nga. Tất nhiên, các nhà sử học không thể xác định chính xác kỹ thuật tạo mẫu trang sức này được phát minh từ khi nào và do ai. nhưng Nhiều cuộc khai quật và nhiều năm làm việc của các nhà khoa học đã giúp phát hiện ra rằng đồ chạm trổ xuất hiện lần đầu tiên vào khoảng thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên ở Ai Cập, Hy Lạp và một số quốc gia khác thuộc Thế giới Cổ đại.

Một thời gian sau, kỹ thuật này xuất hiện ở các bang khác, chẳng hạn như Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha. Ở Nga, bức chạm lộng xuất hiện, nhưng các nhà sử học không thể đặt tên chính xác niên đại. Với sự khởi đầu của thời đại chúng ta và trong một thời gian, hình ảnh không được phổ biến cho lắm. Điều này được chứng minh bằng số lượng tìm thấy và vị trí phát hiện của chúng. Nhưng đã sang thế kỷ 17, nhu cầu về những sản phẩm như vậy tăng mạnh. Kể từ thời điểm này, sự phát triển nhanh chóng của thủ công này bắt đầu, các loại hình và kỹ thuật mới bắt đầu xuất hiện.

Ở Nga đồ chạm lộng đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 16. Những bậc thầy trong lĩnh vực kinh doanh này đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Điều đáng ngạc nhiên là ngay cả dưới thời Liên Xô, nghề thủ công này không hề biến mất mà ngược lại, còn vươn cao hơn vài bậc trong quá trình phát triển của nó. Thành phố Kostroma của Nga là thủ đô không chính thức của người Nga.

Sau cuộc cách mạng công nghiệp ở các nước châu Âu vào thế kỷ 19, các yếu tố chạm khắc đã trở thành một mặt hàng của nhà máy. Tại thời điểm này, có rất nhiều lựa chọn các món ăn, bình hoa, tráp và nhiều thứ khác với cách trang trí như vậy. Nhờ phương pháp sản xuất mới của họ, giá thành trên thị trường trở nên thấp hơn nhiều.

Tất nhiên, trong suốt thời gian kể từ khi nghệ thuật chạm khắc xuất hiện, nó đã không ngừng phát triển. Sự phát triển diễn ra theo mọi hướng, ngày càng có nhiều họa tiết hoa văn xuất hiện. Kết quả là, ngày nay trên thế giới có một số loài rất khác nhau.

Sự đa dạng này khác nhau ở chỗ, sự hàn dây kim loại và các loại ngũ cốc xảy ra trên cơ sở nào đó, mà cuối cùng, trong hầu hết các trường hợp, chúng vẫn còn. Tùy thuộc vào các yếu tố khác nhau, có một số phân loài của hình ảnh hàn.

• Tiểu sử. Theo một cách khác, cô ấy được gọi là người khiếm thính. Phân loài này được coi là đơn giản nhất. Bản chất của nó là hoa văn được áp dụng cho một số loại nền. Hơn nữa, sau khi áp dụng hình chạm khắc, nó không bị xóa đi đâu cả, hơn nữa, nó là một phần của toàn bộ bản vẽ.

• Đục lỗ. Tên khác của nó là đồ uống. Giống này hoàn toàn trái ngược với giống trước. Ở đây, sau khi mẫu được áp dụng, nền sẽ bị xóa. Và điều này được thực hiện bằng cách cắt và cưa. Từ các phương pháp loại bỏ nền, có hai tên cho phân loài này.

• Chạm nổi. Sự khác biệt ở đây là nền của chính nó. Đây không chỉ là một tấm kim loại phẳng, mà còn là một vật cứu trợ được săn đuổi. Nhờ đó, mô hình cuối cùng trở nên đẹp hơn do có được một phù điêu thể tích nhỏ.

• Cloisonné. Nếu không, nó được gọi là hàn với men. Để tạo hoa văn kiểu này, người ta sử dụng men. Ban đầu, hình vẽ được hàn vào đế, nhưng sau đó tác phẩm vẫn chưa hoàn thành.Khoảng trống giữa các vách ngăn hoa văn được tráng men.

Một cái nhìn đã được hàn còn được gọi là một phiếu gửi hàng. Điều này là do mô hình, như nó đã từng, được "chồng lên" trên một số nền. Cơ hội này cho phép nhiều thợ thủ công sử dụng đồ trang trí để trang trí sản phẩm của họ. Hình chạm khắc Sozh có thể được coi là một ví dụ của loại hình này - đây là một kỹ thuật của Belarus, những sản phẩm như vậy được đánh giá cao trên toàn thế giới.

Tên của loài này được phát minh ra là có lý do. Không giống như mô hình hàn, sự đa dạng này không cần bất kỳ cơ sở nào và theo đó, là một nền. Sử dụng các sợi kim loại, bậc thầy xoắn chúng theo cách để có được các hình ba chiều.

Một số sản phẩm tiện lợi hơn nhiều và đúng là không làm ngay. Việc tạo ra các sản phẩm đường nét thể tích khó đòi hỏi phải chia nhỏ một nhiệm vụ lớn thành nhiều nhiệm vụ nhỏ. Nói một cách đơn giản, một người thợ thủ công lành nghề ban đầu chỉ làm những phần của mẫu tương lai. Đồng thời, do thực tế là chủ nhân không cần phải phân tâm bởi toàn bộ con số cùng một lúc, nó sẽ đạt được sự tập trung cao hơn cho công việc điểm trên từng phần tử nhỏ. Sau đó, mẫu cuối cùng được lắp ráp từ các bộ phận đã làm.

Một ví dụ là hình ảnh Krasnoselskaya. Bậc thầy của kỹ thuật này gọi các sản phẩm của mình là openwork-volumetric. Sản phẩm của họ liên tục được giới thiệu tại các triển lãm khác nhau ở Nga và nước ngoài.

Một mẫu của loại này hơi giống với một loại thể tích. Nhưng có một điểm khác biệt - các sản phẩm openwork có thể phẳng trái ngược với các sản phẩm thể tích, luôn được làm theo phong cách 3D. Điểm giống nhau giữa chúng là cả hai loài đều không có cơ sở vào thời điểm chúng được tạo ra hoặc cuối cùng.

Quá trình tạo ra các sản phẩm openwork nói chung không có gì đặc biệt. Các kim loại mềm và đắt tiền cũng được sử dụng ở đây, các quả bóng hoặc hạt kim loại cũng có thể được sử dụng. Sự quan tâm chính của các sản phẩm openwork là do các sản phẩm chạm nổi. Không giống như những cái thể tích, những đồ trang trí như vậy vẫn phẳng, nhưng nhờ có nhiều chỗ lồi lõm và bất thường khác nhau, chúng trở nên đẹp hơn.

Một ví dụ nổi bật về hình ảnh openwork là tác phẩm của Kazakov. Đây là một kỹ thuật rất phổ biến trong đó nhiều hình dạng và trang trí được tạo ra. Và cũng thể hiện rất tốt phong cách làm việc mở của đồ chạm khắc Kostroma. Bản thân Kostroma là nơi sinh ra những hình mẫu như vậy. Điều này giải thích kỹ năng của các sản phẩm được sản xuất bằng kỹ thuật này. Hình chạm khắc sần cũng là một đại diện của loại tác phẩm mở, được sản xuất bởi các thợ thủ công của Tatar.

Ngày nay, các sản phẩm trang trí bằng hoa văn chạm lộng rất được ưa chuộng. Chúng được mua như một món quà cho sinh nhật, năm mới, ngày kỷ niệm, ngày kỷ niệm, hoặc chỉ cho chính bạn. Phạm vi ứng dụng rất lớn, chúng bao gồm một số lượng lớn các món ăn, đồ dùng sinh học hoặc đồ trang sức khác nhau.

Một trong những loại dao kéo cũ là giá để cốc. Ngày nay, nó có thể được sử dụng để tạo ra một khung cảnh chân thực, nhưng nó cũng hoạt động tuyệt vời như một vật trang trí nội thất thông thường. Nhiều người được thừa hưởng món đồ này từ thế hệ cũ - những ông, bà. Chính vì vậy mà màu sắc của những chiếc cốc như vậy đã có chút thay đổi theo thời gian. Vì vậy, bạc mà chúng được tạo ra không còn sáng nữa mà mờ đi. Tuy nhiên, một hộp đựng cốc bằng hình chạm khắc hoặc hình chạm khắc trông rất tuyệt trong những ngôi nhà hiện đại.

Một món đồ khác có thể có từ thời ông bà tôi là chiếc hộp. Tất nhiên, ngày nay có thể dễ dàng mua được món đồ này ở các cửa hàng trang sức. Hộp đựng đồ trang sức chạm khắc không chỉ đẹp mà còn có thể hoạt động hoàn hảo. Vì vậy, chiếc hộp này rất thích hợp để đựng đồ gia truyền hoặc đồ trang sức của gia đình.

Để trang trí cho ngôi nhà của mình, bạn có thể mua một chiếc đồng hồ để bàn hình chạm khắc. Như với hộp, vật phẩm sẽ có đầy đủ chức năng. Bạn cũng cần lưu ý rằng đồng hồ để bàn luôn được đặt ở vị trí nổi bật nhất. Như vậy sẽ có thể nhìn thấy hết vẻ đẹp của chúng mọi lúc mọi nơi. Do đặc điểm cấu tạo của đồng hồ, đồ gá được tạo ra trên chúng bằng cách hàn, trong khi các quả bóng kim loại bổ sung có thể được sử dụng để tăng tính thẩm mỹ.

Những bình hoa bằng đồng thường được mua cùng với đồng hồ. Các hoa văn trên chúng không chỉ có thể được làm bằng bạc, mà còn bằng chỉ vàng. Bình hoa thường được sử dụng đơn thuần để trang trí, nhưng nếu muốn, bạn có thể sử dụng nó cho bất kỳ nhu cầu nào. Và lọ hoa cũng có nhiều kích cỡ khác nhau. Có những lọ lớn đặt trên sàn, và có những lọ nhỏ sẽ trông rất tuyệt khi đặt đồng hồ trên cùng một chiếc bàn.

Filigree thường được trang trí với các phụ kiện của nam giới. Ví dụ, hình chạm khắc cho một hộp thuốc lá sẽ trông rất tuyệt. Ngày nay, ít người sử dụng thứ này, họ thường coi nó như một tác phẩm nghệ thuật. Những người thợ thủ công tạo ra các hoa văn trên chúng theo nhiều cách khác nhau, sử dụng cả bạc và vàng. Tất nhiên, hộp đựng thuốc lá được trang trí bằng chỉ vàng sẽ đắt hơn, nhưng trong nhiều trường hợp, việc sử dụng vàng thực sự được ưu tiên hơn bạc.

Nhẫn nam cũng được đưa vào phạm vi sử dụng đồ khảm. Hơn nữa, những phụ kiện như vậy luôn được nam giới ưa chuộng. Đặc điểm quan trọng nhất của một chiếc nhẫn để phân biệt nó với một chiếc nhẫn là sự hiện diện của một viên đá quý ở bên ngoài. Đá có thể là bất cứ thứ gì tùy thuộc vào giá của cả chiếc nhẫn. Tạo hình trên những thứ như vậy là một việc khá tốn công sức, bởi vì người thợ phải tạo ra một hoa văn trên một bề mặt rất nhỏ.

Một thứ tương tự như một chiếc nhẫn là một mặt dây chuyền. Tuy nhiên, sự hiện diện của một viên đá trong đó là tùy chọn, mặc dù nó được khuyến khích. Mặt dây chuyền được treo quanh cổ và là một món đồ trang sức cổ. Hơn nữa, một thứ như vậy là một phụ kiện dành riêng cho phụ nữ. Hình ảnh trên mặt dây chuyền có thể có nhiều loại. Nó có thể được hàn đắp vào phần đế của mặt dây chuyền, và hình chạm khắc hở, và đôi khi còn rất lớn.

Filigree cũng được sử dụng trong sản xuất vòng tay. Openwork hoặc brazed filigree được sử dụng. Điều thú vị là những chiếc vòng tay chạm lộng là một trong những mặt hàng đắt tiền và phổ biến nhất đối với phụ nữ. Tất nhiên, chất liệu chế tạo đóng một vai trò quan trọng trong giá cả: những món đồ bằng vàng đắt hơn gấp nhiều lần. Vòng tay có thể rộng và phẳng, hoặc có dạng dây chuyền.

Chuỗi dây tóc có thể được sử dụng cho một chiếc mũ lưỡi trai. Kiểu trang trí này đặc biệt phổ biến vào những năm đó khi mũ lưỡi trai thịnh hành. Tuy nhiên, ngay cả bây giờ một số công ty cũng tham gia vào việc sản xuất các dây chuyền hình thoi.

Phụ nữ có thể chăm sóc cho mình hoa tai chạm lộng. Thế giới hiện đại đến nỗi sự đa dạng của những phụ kiện này không nằm ngoài bảng xếp hạng. Bạn có thể chọn hoa tai cho bất kỳ trang phục nào, trong khi giá thành của chúng có thể không cao lắm. Bông tai hình con chim khác ở chỗ chúng luôn có kích thước khá lớn. Nói chung, một trang trí như vậy không phải dành cho tất cả mọi người.

Và, tất nhiên, trâm cài cũng được đưa vào nghệ thuật chạm lộng. Một số lượng lớn các sản phẩm trên thị trường này là trâm cài, được trang trí hoặc làm hoàn toàn bằng kỹ thuật này. Điều thú vị nhất là ngay cả đế trâm cũng được làm theo cách tương tự.

Ngoài mọi thứ được liệt kê ở trên, kỹ thuật chạm khắc ảnh hưởng đến nhiều món ăn, nhẫn, dây chuyền, đồ thủ công và nhiều hơn nữa. Điều quan trọng nhất là mặc dù có nhiều loại đồ trang sức khác nhau như vậy, nhưng không phải tất cả chúng đều được làm theo cùng một loại giấy nến. Tất nhiên, cũng có những mẫu tương tự, giống hệt nhau, nhưng phần lớn mỗi thứ là duy nhất - nó gần như là một tác phẩm nghệ thuật.

Filigree là một kỹ thuật đặc biệt để tạo ra các thiết kế trang sức. Nó có một lịch sử phong phú và cổ xưa. Có một số loại chạm lộng, mỗi loại thường được sử dụng trong sản xuất đồ trang sức và bộ đồ ăn. Nhìn chung, chúng ta có thể nói rằng phạm vi sử dụng của chức năng quét thực sự rất lớn.

Để biết thông tin về cách làm đồ trang sức chạm khắc bằng tay của chính bạn, hãy xem video tiếp theo.