Christian Dior

Christian Dior là một trong những ngôi sao thời trang sáng giá nhất trong lịch sử nhân loại. Trong nửa thế kỷ, di sản của ông - nhà mốt Christian Dior - đã tồn tại mà không có ông, nhưng các bộ sưu tập của thương hiệu này vẫn tương ứng với mức cao nhất mà nhà chế tác vĩ đại một thời tuyên bố. Tiểu sử của bậc thầy thời trang đã phát triển như thế nào, những cột mốc nào trong lịch sử của nhà mốt Dior đã thay đổi cuộc đời của tất cả các tín đồ thời trang, và khám phá chính trong thiết kế quần áo nữ của Christian là gì?

Không quá lời khi nói rằng thời trang tồn tại đến ngày nay phần lớn là nhờ sự chăm chỉ của Christian Dior. Người đàn ông này yêu thời trang, và vì vậy anh ấy đã dành cả cuộc đời mình cho nó, nhờ đó mà ngày nay trong cuộc sống hàng ngày của những người phụ nữ sành điệu, có rất nhiều điều không thể thiếu.

Ngày nay không có một ai còn xa lạ với cái tên thợ làm đàn vĩ đại. Tuy nhiên, Christian đã trải qua một con đường khó khăn để được công nhận và nổi tiếng, và trong suốt cuộc đời của mình, anh chỉ gặt hái được thành công trong vài năm.

Christian Dior sinh ngày 21 tháng 1 năm 1905 trong một gia đình đông con tại thị trấn Granville nhỏ bé, nằm ở phía Bắc nước Pháp, ngay tại cảng trên eo biển Anh. Đó là một gia đình rất thành công: người cha đã trở thành một doanh nhân thành đạt, người mẹ chăm sóc năm người con (Christian là con thứ hai liên tiếp).Và khi cậu bé mới 6 tuổi, bố mẹ cậu đã có thể chuyển thẳng đến thủ đô. Đây là lần đầu tiên Dior tiến tới chính nghĩa của cuộc đời mình.

Christian từ nhỏ đã là một người mơ mộng. Từ nhỏ, cậu bé đã thích vẽ tranh, luyện tập rất nhiều và thậm chí đã nghĩ đến nghề họa sĩ. Cha mẹ kiên trì cố gắng thu hút sự chú ý của con cái đến các hoạt động thiết thực hơn - kinh doanh, chính trị, ngoại giao. Nhưng họ đã không thành công: mặc dù, dưới sự tấn công dữ dội của tổ tiên mình, Christian Dior đã vào Trường Khoa học Chính trị Tự do, điều này không ảnh hưởng đến kế hoạch sự nghiệp của anh.

Vì vậy, vào năm 23 tuổi, Dior cùng với người bạn của mình là Jean Bonjac đã mua lại một phòng trưng bày nghệ thuật. Các doanh nhân trẻ đã có các tác phẩm của các tác giả nổi tiếng khắp thế giới ngày nay: Picasso, Matisse - nếu được quảng bá đúng cách, phòng trưng bày này sẽ trở thành một công việc kinh doanh rất có lãi, nhưng cần nhiều thời gian. Thật không may, số phận đã quyết định rằng Dior và Bonjark không có thời gian.

Chỉ trong ba năm, những người đam mê trẻ tuổi đã trở thành chủ sở hữu của một phòng trưng bày nghệ thuật. Năm 1931, một căn bệnh hiểm nghèo đã cướp đi sinh mạng của mẹ Christian, và người vợ thân yêu của anh, cha anh cũng qua đời, không lâu trước đó anh hoàn toàn bị hủy hoại. Dior đã phải rời khỏi phòng trưng bày và trở về từ thiên đường với trái đất.

Sau những thất bại thời trẻ trong việc tìm kiếm vị trí của mình trên thế giới này, Dior đã đi lính, nơi ông đã phục vụ trong vài năm. Trở lại cuộc sống thường dân ở độ tuổi vốn đã đáng kính - khoảng 40 tuổi - Dior nhìn xung quanh và nhận ra rằng nhiều người quen của ông đã thành công đáng kể trong thế giới thời trang. Tuy nhiên, bằng một sự tình cờ đầy may rủi, trong số những người bạn từ quả cầu này, đã có người giúp Dior đến đúng lúc, đúng chỗ.

Thủ phạm của cuộc gặp gỡ định mệnh là Pierre Balmain, người bạn thời thơ ấu của Dior. Vào thời điểm Christian vừa trở về sau chiến tranh, Pierre đã có một hãng thời trang thịnh vượng của riêng mình và rất nhiều mối quan hệ hữu ích. Chính Balmain là người đã tư vấn Dior như một nghệ sĩ cho một trong những doanh nhân giàu có.

Nhà sản xuất Marcel Boussac, người đã thành công trong lĩnh vực dệt may, đang tìm kiếm một nghệ sĩ tài năng cho hãng thời trang của mình vào thời điểm đó. Người ta không biết chắc chắn thời kỳ hợp tác đầu tiên giữa Dior và Bussac trôi qua như thế nào; không có tài liệu nào ghi lại chính xác điều gì đã chinh phục doanh nhân ở một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, dưới sự bảo trợ của Marcel Boussac, rất nhanh chóng người nghệ sĩ này đã có nhà mốt riêng.

Là một nhà thiết kế quần áo phụ nữ, Christian Dior đã có được đôi cánh và bắt đầu sáng tạo, giống như một cậu bé mơ mộng khi còn nhỏ. Nhờ Dior, vẻ đẹp và sự sang trọng một lần nữa trở nên phổ biến ở châu Âu thời hậu chiến, niềm vui cuộc sống trở lại với đàn ông và phụ nữ, và đến Paris - danh hiệu danh dự của kinh đô thời trang thế giới. Người thợ cả đã chết trong nhiều năm, và giờ đây, điều đặc biệt quan trọng là phải lưu giữ lịch sử tạo ra những món đồ huyền thoại của Dior, để truyền thống của thương hiệu tuyệt vời này được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Năm 1941, Christian bắt đầu sự nghiệp của mình trong thế giới thời trang lớn. Anh ấy đã nhận được một công việc như một nghệ sĩ tại Parisian Fashion House nổi tiếng Lucien Lelong. Năm tiếp theo, Dior mở phòng thí nghiệm nước hoa của riêng mình - trong những năm qua nó sẽ phát triển thành công ty Nước hoa Christian Dior nổi tiếng thế giới.

Nhưng lịch sử của thương hiệu vĩ đại chỉ bắt đầu từ năm 1946. Ngày 8/10 là ngày Christian Dior thành lập thương hiệu thời trang mang tên chính mình. Mười năm đầu tồn tại của thương hiệu là những năm cuối đời của vị chủ nhân vĩ đại.

• Ngày 12 tháng 2 năm 1947. Bộ sưu tập đầu tiên của Dior, New Look, đã được trình diễn tại một buổi trình diễn lớn ở Paris và đã tạo nên một cuộc cách mạng trong thế giới thời trang.

• Đó là năm 1948. Một chuyến đi đáng nhớ tới Mỹ đã diễn ra, tại đây Dior đã được trao giải thưởng danh giá vì những đóng góp cho nghệ thuật của nhà thiết kế thời trang.

• 1950-1951 năm. Các bộ sưu tập sáng tạo của Nhà Dior lần lượt được ra mắt: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• Năm 1952. Văn phòng tại London của thương hiệu Christian Dior đã được khai trương.

• Năm 1953. Bộ phận giày dép Dior Delman xuất hiện, các bản phác thảo được cung cấp bởi bậc thầy nổi tiếng về nghề thủ công của ông - Roger Vivier.

• Năm 1954. Dior đã nhận được giấy phép để may đồ nội y. Cùng năm, thương hiệu tiếp tục chinh phục thế giới: các văn phòng của Dior được mở tại Mexico City, Caracas, Australia, Chile và Cuba.

• Năm 1955. Fashion House có dòng trang sức bijoux của riêng mình.

• 1956-1957 năm. Những bộ sưu tập sáng giá mới nhất, được tạo ra với sự tham gia của Christian Dior, đã ra mắt - Arrow, Aimant, H và Libre.

• Ngày 24 tháng 10 năm 1957. Khi đang ở một khu nghỉ dưỡng, Christian Dior đột ngột qua đời vì một cơn đau tim. Anh ấy chỉ mới 52 tuổi, nhưng anh ấy đã xoay sở để thay đổi cả thế giới và di sản của anh ấy vẫn còn tồn tại.

Trong vài thập kỷ mà thương hiệu đã tồn tại mà không có người sáng lập, nhiều nhà sản xuất nổi tiếng đã đứng ở vị trí lãnh đạo của Nhà thời trang. Triều đại của một số người trong số họ là sự tiếp nối các truyền thống do Cơ đốc giáo đặt ra. Những người khác gần như hoàn toàn chôn vùi ý tưởng của ông và thiết kế lại Dior gần như không được công nhận.

Nhà thiết kế thời trang trẻ gia nhập công ty vào năm 1953. Dior ngay lập tức nhận thấy tài năng của Saint Laurent, và từ năm 1955 cho đến khi Christian qua đời, chàng trai trẻ là trợ lý của ông. Yves Saint Laurent giới thiệu bộ sưu tập đầu tiên của mình cho Dior với tư cách là nhà thiết kế chính của thương hiệu vào năm 1958. Nó được gọi là "Trapeze" và được phân biệt bởi sự tập trung vào những phụ nữ trẻ hơn.

Điều này đã làm cho Dior hoàn toàn khác với thương hiệu mà nó đã có với người tạo ra nó. Dưới thời Saint Laurent, vào năm 1959, quần áo của Dior lần đầu tiên được nhìn thấy bởi những người dân ở Moscow thuộc Liên Xô tại một buổi trình diễn ở nhà văn hóa Wings of the Xô Viết.

Tuy nhiên, thành công cũng không kém phần ồn ào, bởi những bộ sưu tập của Saint Laurent mang hơi thở của sự tươi mới và trẻ trung. Năm 1960, bộ sưu tập "Hipster" ra mắt, cái tên đã nói lên các thành phần của dòng này: áo khoác xe máy cắt xén, bộ vest cổ điển mặc trên cao cổ thay vì áo sơ mi ... Các nhà đầu tư của Fashion House đã sợ hãi trước tâm trạng tiên phong của Yves Saint Laurent, và ông nhanh chóng bị bãi nhiệm khỏi vị trí giám đốc thiết kế của Dior ...

Thật khó hiểu tại sao không phải tất cả những thay đổi trong khái niệm của thương hiệu đều khiến những người đầu tư vào Dior sợ hãi. Vì vậy, kể từ năm 1961, trong 28 năm liên tiếp, sự ra đời của Christian Dior đã được định hình lại một cách không thương tiếc bởi một nhà thiết kế thời trang đầy tham vọng khác - Mark Boan. Nhà thiết kế quyết định từ bỏ sự sang trọng và lộng lẫy trước đây trong trang phục của Christian Dior. Nguyên tắc chính của Bohan là tạo ra quần áo "... cho những người phụ nữ thực sự, và không phải cho chính họ, không cho ma-nơ-canh và không phải cho các tạp chí thời trang."

Năm 1970-1980, dòng Christian Dior Monsieur được sản xuất. Các bộ sưu tập của thời đại này được phân biệt bởi sự đơn giản và nhẹ nhàng, nó là một "sang trọng quý phái" mới - một xu hướng hấp dẫn từ Dior. Theo một nghĩa nào đó, đó là một thời kỳ thành công, bởi vì những người hâm mộ thương hiệu chính là những người đẹp Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tuy nhiên, nhìn chung, thương hiệu phải chịu những thất bại: sự thay đổi trong khái niệm chính dẫn đến sự quan tâm của công chúng đối với Dior ngày càng mờ nhạt, các buổi trình diễn của thương hiệu bắt đầu thu hút lượng người xem không đáng kể.

Họ đã cố gắng từ chức Marc Boan vào năm 1984, đó là lần đầu tiên Ferre nhận được lời đề nghị đảm nhận vị trí lãnh đạo tại Dior, nhưng vì một số lý do mà nhà thiết kế điêu luyện người Ý đã từ chối. Lần thứ hai, vào năm 1989, Gianfranco vẫn chấp nhận lời đề nghị này.

Tuy nhiên, nhà thiết kế thời trang không mấy vui vẻ với thành công này. Năm 1996, Ferré rời bỏ vị trí của mình tại Dior để toàn tâm toàn ý làm việc cho một thương hiệu mang tên mình.

Ferre được thay thế bởi một nhà thiết kế thời trang trẻ và rất triển vọng người Anh John Galliano. Đây là sự khởi đầu của một vòng mới khác trong lịch sử và phong cách của Dior. Kỷ nguyên của sự quyến rũ bắt đầu với bộ sưu tập Misia Diva đầu tiên.Thương hiệu trở nên sôi động, tiên phong và sân khấu hơn bao giờ hết, và quan trọng nhất, nó đã trở nên cực kỳ thành công về mặt thương mại. Những người nổi tiếng lại bắt đầu xuất hiện trong những bộ trang phục của Dior trên thảm đỏ, những gương mặt của thương hiệu trong suốt những năm trị vì của Galliano là Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Các bộ sưu tập của Dior thời Galliano rất lãng mạn, nữ tính và xa hoa. Nhà thiết kế chỉ sử dụng những chất liệu xa xỉ: nhung, sa tanh và gấm được trang trí lộng lẫy với tua rua, đá, diềm xếp và thêu. Chính Galliano là người đã mở cửa hàng Dior đầu tiên ở Moscow (1997). Thật không may, một nhà sáng tạo tài năng như vậy hóa ra lại có phần kiêu ngạo, giống như nhiều cá tính sáng tạo khác. Vào ngày 1 tháng 3 năm 2011, ban lãnh đạo của công ty đã sa thải John Galliano làm nhà thiết kế chính của Dior liên quan đến vụ bê bối nổ ra về hành vi bài Do Thái trước công chúng của nhà thiết kế thời trang này.

Hedi Slimane, được biết đến rộng rãi ở Pháp, chịu trách nhiệm cho các bộ sưu tập dành cho nam giới của Dior từ năm 2000 đến năm 2007. Anh ấy được nhớ đến với những chiếc bóng tinh xảo và giới thiệu rất nhiều cải tiến cho phong cách nam tính. Anh ấy làm việc rất ít ở Nhà thời trang vì anh ấy sợ trở thành con tin của tên người khác. Hedi Slimane rất nhanh chóng chuyển sang quảng cáo nhãn hiệu của riêng mình.

Vị giám đốc sáng tạo lừng lẫy tiếp theo mà công việc quản lý thương hiệu đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử là Raf Simons. Ông trở thành người đứng đầu công ty vào năm 2011 và giữ chức vụ này cho đến tháng 10 năm 2015. Đôi giày đã trở thành "đặc điểm" chính của Simons: giày cao su và giày thể thao cao cấp - những bản hit nổi bật nhất của ông.

Vào tháng 6 năm 2016, Maria Grazia Chiuri, người trước đây đứng đầu Nhà thời trang Valentino, đã đảm nhận vị trí Giám đốc Sáng tạo của Dior. Trong một khoảng thời gian trước khi cô đến, sau Raf Simons, nhiều nhà thiết kế trẻ và tài năng khác đã đứng đầu, bao gồm Lucy Meyer và Serge Rufier.

• 1947 - Diện mạo mới - Christian Dior. Bộ sưu tập này đã đưa thời trang đến với hình dáng đồng hồ cát: hông tròn, vai dốc và eo ong bắp cày đã trở thành hiện thân của sự nữ tính đích thực mãi mãi. Một chiếc túi xách nhỏ thanh lịch, đôi giày có mũi nhọn và hẹp, và như một điểm nhấn hoàn thiện, một kiểu tóc bồng bềnh hoặc mũ rộng vành.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Với dáng áo hình học, những đường thẳng và chiều dài ngắn bất thường, thần đồng thời trang đã để lại dấu ấn lịch sử không thể phai mờ.

• 1966 - Bác sĩ Zhivago - Mark Boan. Bộ sưu tập dựa trên bộ phim được nhớ đến với những chiếc áo khoác dài có cổ lông và thắt lưng bản rộng.

• 1989 - Xuân / Hè - Gianfranco Ferre. Bộ sưu tập độc đáo đã giành được giải thưởng Golden Thimble danh giá cho nhà thiết kế thời trang người Ý.

• 1996 - Diva Misia - John Galliano. Ngay từ bộ sưu tập đầu tiên của mình, nhà thiết kế đã cố gắng phản ánh động cơ dân tộc và văn hóa của các dân tộc ở các quốc gia khác nhau trong trang phục.

• 2004 - Xuân / Hè - John Galliano. Sự tỏa sáng của vàng và đá, bộ sưu tập mang đậm chủ đề Ai Cập cổ đại.

• 2013 - mùa thu / mùa đông 2013-2014 - Raf Simons. Trong bộ sưu tập này, nhà thiết kế đã thể hiện tầm nhìn của mình về hình bóng diện mạo mới, trong khi ông không thay đổi chủ nghĩa tối giản yêu thích của mình và sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng.

Trong các bộ sưu tập của Dior ngày nay, có một sự thể hiện hạn chế và hơi hướng hiện đại của phong cách đã được Christian Dior đặt ra trong thương hiệu. Các dòng dành cho phụ nữ và nam giới được lấp đầy bởi những mảnh ghép thanh lịch và bắt mắt. Ví dụ, bộ sưu tập xuân hè 2017 được dành riêng cho thời trang kinh điển của thế kỷ 20, và do đó bạn có thể tìm thấy tất cả các tính năng đặc trưng của "sách giáo khoa" Dior trong đó.

Một món phụ kiện hàng hiệu từ một thương hiệu danh tiếng là đối tượng khao khát của bất kỳ tín đồ thời trang hiện đại nào. Một chiếc clutch nhỏ có giá cao ngất ngưởng, nhưng phụ nữ trên khắp thế giới vẫn đang phấn đấu để có được ít nhất một chiếc như vậy. Các mô hình phổ biến nhất:

• Tân nương với bướm;

• Miss Dior;

• Mở thanh;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Thống nhất;

• Lady Dior.

Mẫu mới nhất được thiết kế đặc biệt cho Công nương Diana.Mỗi loại trong số các giống được liệt kê đều được coi là cổ điển ngày nay, không mất đi tính liên quan và thích hợp cả trong trang phục hàng ngày và buổi tối.

Thương hiệu này sản xuất cả những đôi giày thể thao cổ điển và giày thể thao tuyệt vời (giày thể thao, giày thể thao, giày thể thao), cũng như giày mules thời thượng, tất cả các loại xăng đan, các mẫu giày đế bằng và tất nhiên là cả giày ống.

Nước hoa đầu tiên được Christian tung ra vào năm 1947 là Miss Dior. Được tạo ra xung quanh mùi hương của hoa loa kèn của thung lũng, loài hoa yêu thích của mẹ Dior. Ông đã gây tiếng vang lớn trong thế giới nước hoa, và nước hoa của thương hiệu này vẫn nằm trong số năm loại nước hoa tốt nhất hành tinh.

Những loại nước hoa phổ biến nhất dành cho đại diện của một nửa mạnh mẽ của nhân loại:

• Độ F;
• Sau rửa;
• Năng lượng cao hơn;
• Đề nghị.

Tất nhiên, nước hoa Dior mang tính biểu tượng được tạo ra cho nam giới ít hơn đáng kể so với phụ nữ.

Ngoài loại nước hoa đầu tiên, đã trở thành cuộc cách mạng, có rất nhiều loại nước hoa phổ biến khác:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Con nghiện;
• Cồn cát;
• Dolce Vita;
• Chất độc nửa đêm;
• Bó hoa nở;
• Độ sâu;
• Mãi mãi;
• Thuật thôi miên.

Mỹ phẩm Dior, vừa là sản phẩm trang trí vừa là sản phẩm chăm sóc da, được phụ nữ trên khắp thế giới ưa chuộng như nhau. Những “cư dân” túi mỹ phẩm chất lượng cao được sản xuất dưới thương hiệu nổi tiếng:

• bóng (5 màu);
• bột;
• bánh pía;
• son bóng;
• chuốt mi;
• kem lót;
• làm móng;
• bàn chải trang điểm;
• đỏ mặt.

Trong số các sản phẩm chăm sóc, son dưỡng môi, kem dưỡng mắt và gel Dior dành cho da mặt, và chất làm đầy nếp nhăn Capture Totale đặc biệt có nhu cầu.

Hình bóng của một diện mạo mới, những chiếc máy bơm, mùi hương Miss Dior… Để hoàn thiện dòng son này từ kho “vũ khí của phái đẹp” chỉ có duy nhất thỏi son đỏ Rouge Dior. Christian Dior đã phát hành thứ huyền thoại này vào năm 1949. Lúc đầu, nó là một phiên bản giới hạn dành cho khách hàng VIP: không phải để bán mà là một món quà.

Màu son cực kỳ tươi sáng và quyến rũ tô điểm cho đôi môi của Bette Davis trong All About Eve, cũng như đôi môi của Marlene Dietrich trong Fear of the Stage của Alfred Hitchcock. Sau thành công đáng kinh ngạc không chỉ của bản thân các bộ phim, mà còn về sự xuất hiện của các nữ chính của họ (và ở đây đôi môi đóng vai trò không kém, và thậm chí có thể đóng một vai trò lớn), Dior bắt đầu phát hành hàng loạt thỏi son môi quyến rũ của mình.

Bộ sưu tập Rouge Dior đầu tiên bao gồm 8 sắc thái phù hợp hoàn hảo hoặc thậm chí lặp lại hoàn toàn các sắc thái đỏ của vải thời trang cao cấp từ bộ sưu tập năm nay. Ngày nay, bảng màu của thỏi son huyền thoại có vài chục sắc thái.

Ưu điểm chính của trang sức Dior, có thể là hoa tai hay kính râm, là trang trí từng món đồ bằng những viên đá óng ánh từ rhinestone. Dior đã phát hiện ra tác dụng của kỹ thuật trang trí như vậy với Swarovski vào năm 1955. Ngày nay, Victoria de Castellane chịu trách nhiệm tạo ra những món đồ trang sức độc đáo của thương hiệu.

Mô hình đầu tiên được phát hành vào năm 1975 và được gọi là Mặt trăng đen. Ngày nay, thương hiệu này sản xuất một số dòng đồng hồ, mỗi dòng có hàng chục mẫu khác nhau. Dòng phổ biến nhất là Dior VIII (với con số may mắn của Dior). Đồng hồ bình thường, buổi tối và đồng hồ cocktail được tạo ra trong bộ sưu tập này. Gương mặt đại diện cho chiến dịch quảng cáo là nữ diễn viên Charlize Theron.

Christian Dior không chỉ có tên tuổi bất tử trong thương hiệu của mình. Nhà thiết kế thời trang được coi là một huyền thoại thực sự và người sáng tạo ra thời trang thế giới; các bộ phim và sách đều viết về ông. Nhân tiện, chính ông chủ đã xuất bản cuốn tự truyện của mình "Dior on Dior" vào năm 1956. Và hai năm trước đó, một cuốn sách khác của nhà thiết kế thời trang đã được xuất bản lần đầu tiên - “Dior. Từ điển thời trang ”.

Cuốn tự truyện kể lại một cách chi tiết toàn bộ lịch sử hình thành của nhà chế tác vĩ đại. Và trong từ điển của mình, Dior chia sẻ với phụ nữ những bí quyết đơn giản của sự thanh lịch. Hầu hết các khuyến nghị về phong cách của ông vẫn còn giá trị cho đến ngày nay.

Trong số những cuốn sách viết về Dior của người khác, đáng chú ý là “Christian Dior. Tiểu sử "(Marie-France Pokna) và" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Năm 2005, đạo diễn Philippe Lanfranchy cho ra mắt bộ phim tài liệu "Christian Dior - Người đàn ông huyền thoại", khiến người xem đắm chìm trong bầu không khí xung quanh nhà sáng tạo vĩ đại, cho thấy thế giới của nhà thiết kế thời trang huyền thoại từ bên trong.

Nhưng kho lưu trữ ký ức chính của Christian Dior nên được gọi là viện bảo tàng, nằm trong nhà của cha chủ nhân - trên khu đất ở Granville.

Nó tái tạo nội thất nơi gia đình Christian sống, trưng bày một số đồ dùng cá nhân của nhà thiết kế nổi tiếng và tất nhiên, nó thường xuyên tổ chức các cuộc triển lãm hồi tưởng về thương hiệu.

Có vẻ như, ai có thể cảm nhận được tâm hồn người phụ nữ một cách tinh tế hơn một bậc thầy mặc cho cô ấy những bộ váy lộng lẫy, mang đôi giày quyến rũ của cô ấy và bao bọc cô ấy trong hương thơm quyến rũ? Nhưng Christian, người đã tôn một người phụ nữ lên thiên đường, bởi số phận nghiệt ngã của số phận đã không có cơ hội để yêu một người phụ nữ theo đúng nghĩa của từ này.

Cả đời nhà thiết kế chưa bao giờ tìm được hạnh phúc gia đình. Tất cả lỗi là do định hướng không theo quy luật, tất nhiên, Dior đã không lan truyền, nhưng điều này rõ ràng đối với những người thân cận của anh ấy. Họ bắt đầu nói chuyện cởi mở về điều này nhiều năm sau cái chết của sư phụ. Theo nhiều cách, việc phát hiện ra sự thật này đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự xuất hiện tại Dior của John Galliano, người không những không che giấu định hướng của mình mà còn tích cực phóng đại chủ đề này lên.

• Christian Dior trở thành nhà thiết kế thời trang đầu tiên cấp giấy phép phát minh của mình cho thế giới thời trang. Ông đã bán quyền đặt tên thương hiệu Dior, điều mà vào thời của ông là một sự tò mò, nhưng ngày nay đã trở thành chuẩn mực.

• Dior là một người cực kỳ mê tín, vì vậy ông luôn tuân theo những quy luật giống nhau: trong mỗi buổi trình diễn có ít nhất một người mẫu trình diễn với một bó hoa loa kèn của thung lũng - loài hoa yêu thích của mẹ Christian; trước khi bắt đầu mỗi buổi trình diễn, nhà thiết kế thời trang luôn đọc các lá bài tarot; Mỗi bộ sưu tập của Dior đều bao gồm một chiếc áo khoác được đặt tên theo quê hương Granville của nhà couturier.

• Kiến trúc truyền cảm hứng nhiều nhất cho nhà thiết kế: ông sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra những bộ trang phục độc đáo làm nổi bật phần ngực và hông.

• Dior đã đưa áo corset trở lại thời trang, ông tin chắc rằng “không có thời trang mà không có áo nịt ngực”.

• Là một đối thủ nhiệt thành của áo nịt ngực, Coco Chanel đã có thái độ tiêu cực đối với các sáng tạo của Dior.Cô nói rằng bộ sưu tập đầu tiên của anh là "nỗi kinh hoàng thời trang cuối cùng của những năm 1940."

• Dior là người đầu tiên thiết kế các bộ sân khấu, đưa các yếu tố của sân khấu vào thời trang. Chính Dior là người đã tạo ra truyền thống thiết kế sàn catwalk theo cách nhấn mạnh đặc trưng của bộ sưu tập được trưng bày.

• Những người yêu thích nhất của Dior là ba người mẫu: Rene, Cook và cô gái Nga Alla Ilchun. Người mẫu cuối cùng đã làm việc trong lĩnh vực kinh doanh người mẫu trong 20 năm kỷ lục. Trong thời gian này, vòng eo của cô chỉ tăng thêm 2 cm (từ 47 lên 49).

Theo quy định, một người mẫu cắt xén, bó sát với một chiếc peplum ở eo được may bằng sa tanh hoặc lụa. Thật tình cờ, Dior đã tạo ra một sự thay thế cho chiếc váy Chanel màu đen nhỏ dưới dạng hoàn toàn trái ngược với nó - đây là những bộ đồ cocktail đơn giản được nhiều phụ nữ trong thập niên 40-50 yêu thích. Đối với cocktail, áo khoác của quầy bar nên được mặc với quần bó hoặc một phát minh khác của Cơ đốc giáo ...

Phong cách này phản ánh đầy đủ sự khao khát không thể cưỡng lại của Dior đối với lối cắt kiến ​​trúc. Theo nhà thiết kế, kết hợp lý tưởng cho kiệt tác này là một trong hai lựa chọn: áo khoác dạ tiệc hoặc áo bó sát.

Sự vừa vặn tương đối rộng rãi khiến phong cách này được tất cả phụ nữ yêu thích. Cả Twiggy gầy và Jacqueline Kennedy nữ tính hơn đều có thể khoe dáng trong chiếc váy chữ A.

Những chiếc váy có đường xếp nếp dài đến sàn, tập trung nhiều ở eo, quyến rũ phụ nữ thời trang bởi tính thiết thực của chúng: chúng không bao giờ nhăn nheo, điều đó có nghĩa là chúng trông rất tuyệt, cho dù có chuyện gì xảy ra. Nhà thiết kế khuyến nghị chỉ mặc chúng với những chiếc áo bó sát được trang trí với đường viền cổ sâu.

Mong muốn tôn vinh thương hiệu của Dior đã dẫn đến việc xuất hiện các logo công ty lớn trên quần áo và phụ kiện. Một trong những xu hướng sắc nét nhất, vẫn không bị mất đi sự phù hợp ngày nay, đó là chiếc thắt lưng hàng hiệu có mặt khóa dưới hình thức tên của Nhà mốt.

Không lâu trước khi ông đột ngột qua đời, Dior đã kịp mang đến cho thế giới một kiệt tác khác: vào tháng 8 năm 1957, nhà thiết kế 52 tuổi đã trình diễn chiếc áo lót vàng tại buổi trình diễn của mình. Nó trông giống như một chiếc áo nịt ngực hiện đại với thắt lưng và dây thun, được khâu thủ công từ ren trắng và được trang trí nhiều chỉ bằng vàng.

Năm 1947, Christian Dior không chỉ chinh phục thế giới thời trang mà còn cả thế giới điện ảnh. Theo truyền thuyết, trong quá trình quay bộ phim "Nỗi sợ sân khấu", nữ diễn viên chính (Marlene Dietrich) đã đặt ra một điều kiện nghiêm ngặt cho đạo diễn (Alfred Hitchcock) rằng cô chỉ được diễn trong trang phục do nhà thiết kế thời trang yêu thích của cô: "Không có Dior - không Dietrich! "...

Kể từ đó, tất cả những nữ diễn viên danh giá nhất ở châu Âu và Hollywood đều xuất hiện trong phim và ngoài đời trong những bộ trang phục của Dior: Sophia Loren và Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani và Bette Davis. Ngay cả Brigitte Bardot, một sinh viên trường múa ba lê và là một người mẫu thời trang đầy tham vọng, đã từng thử những chiếc váy của Christian Dior, vẫn luôn yêu thích những bộ trang phục sang trọng này trong suốt cuộc đời mình.

Thời đại đã thay đổi, thời đại của chủ nghĩa tư bản đã dẫn đến việc các nữ diễn viên nổi tiếng bắt đầu xuất hiện trong những bộ trang phục của một thương hiệu đắt tiền, không chỉ và không xuất hiện nhiều trong các bộ phim mà ngày càng nhiều hơn trong các quảng cáo. Nhưng những xu hướng công nghệ đỉnh cao của thế kỷ này chỉ khiến các mỹ nhân Hollywood đến gần hơn với những sáng tạo của Nhà mốt. Những mỹ nhân mới của Dior là những nữ anh hùng trong thời đại của họ: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Từng được lựa chọn, những người đẹp nổi tiếng thế giới đã là hiện thân của thương hiệu xa xỉ trong nhiều năm, thậm chí nhiều thập kỷ.